DISMAL - "Miele dal Salice" reviews
- Thread starter Emi
- Start date
[FONT=Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif][SIZE=-1]http://www.metalteamuk.net/cdreviews-dismal.htm[/SIZE][/FONT]
[FONT=Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif][SIZE=-1][/SIZE][/FONT]
[FONT=Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif][SIZE=-1]Artist: Dismal
Title: Miele Dal Salice
Type: Album
Label: Dreamcell 11[/SIZE][/FONT]
[FONT=Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif][SIZE=-1]I am rather glad to say that Dismal are not a band who live up to their name. In fact their somewhat mystically hermetic brand of dark gothic ambiance is quite compelling once you start to fathom exactly where these Italians are coming from. This is not instantly evident in the slightest, as it is a dreamlike plateau that they exist within and musically, structures such as verse, chorus, verse are abandoned for more eccentric expressions.
Miele Dal Salice is like a fairy tale in the literal sense, as interspersing the music are what sounds like gleeful cherubs and magical creatures at play. This brings to mind innocent joviality reminiscent perhaps of a Midsummer Nights Dream. For example as we slowly ebb into La Conversione Di Shani the harmonious chatter of wraith like entities gambol away on the breeze of a sitar, which on first listen was reminiscent to the opening bars of The Mission Children album. However we are quickly lulled even further by Rossana Landis dulcimer croons, airy and enchanting, whilst the track goes nowhere fast but gently draws you in.
The acoustic and pagan hippy vibe exuded, is totally enforced by Malia as the chatter of sprites and seagulls are harmoniously expanded by chiming ethereal cascabels (as they are described on the blog but it is probably easier to imagine xylophone and wind chimes). Now the female chorals pick up the pace and guitars jangle around this esoteric melody. Melisse is a sonata of melancholy beauty as the piano leads us into a realm of mourning and the spellbinding vocals get darker and downright witchy before the music romps into carnival of Tim Burton/Danny Elfman crazed weirditude.
Much more symphonic and with fluttering oboe around the baroque orchestration we have Polvere Direos, which quickly descends into a waltz as it canters around its own magical kingdom. As the album continues in an airy light fashion I have to admit it has me kind of tranced out occasionally thudding back to earth with a bump as the beguiling vocals (and of what they are talking about I have no idea) weave their rapture about me.
Niveare is just so mournful as it tinkles its despondent tune it virtually has you at the depths of despair and it is the classical fragments of the music, which really stand out here. I also love the fact that on first listen this Dismal album seems like there is so little going on but later proves that this is in fact a complex piece of mood music and although it is not likely to appeal to all, this is an album I am glad to have discovered. www.dismal.it [/SIZE][/FONT]
[FONT=Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif][SIZE=-1]Pete Woods
[/SIZE][/FONT][FONT=Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif][SIZE=-1][/SIZE][/FONT]
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[FONT=Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif][SIZE=-1]Artist: Dismal
Title: Miele Dal Salice
Type: Album
Label: Dreamcell 11[/SIZE][/FONT]
[FONT=Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif][SIZE=-1]I am rather glad to say that Dismal are not a band who live up to their name. In fact their somewhat mystically hermetic brand of dark gothic ambiance is quite compelling once you start to fathom exactly where these Italians are coming from. This is not instantly evident in the slightest, as it is a dreamlike plateau that they exist within and musically, structures such as verse, chorus, verse are abandoned for more eccentric expressions.
Miele Dal Salice is like a fairy tale in the literal sense, as interspersing the music are what sounds like gleeful cherubs and magical creatures at play. This brings to mind innocent joviality reminiscent perhaps of a Midsummer Nights Dream. For example as we slowly ebb into La Conversione Di Shani the harmonious chatter of wraith like entities gambol away on the breeze of a sitar, which on first listen was reminiscent to the opening bars of The Mission Children album. However we are quickly lulled even further by Rossana Landis dulcimer croons, airy and enchanting, whilst the track goes nowhere fast but gently draws you in.
The acoustic and pagan hippy vibe exuded, is totally enforced by Malia as the chatter of sprites and seagulls are harmoniously expanded by chiming ethereal cascabels (as they are described on the blog but it is probably easier to imagine xylophone and wind chimes). Now the female chorals pick up the pace and guitars jangle around this esoteric melody. Melisse is a sonata of melancholy beauty as the piano leads us into a realm of mourning and the spellbinding vocals get darker and downright witchy before the music romps into carnival of Tim Burton/Danny Elfman crazed weirditude.
Much more symphonic and with fluttering oboe around the baroque orchestration we have Polvere Direos, which quickly descends into a waltz as it canters around its own magical kingdom. As the album continues in an airy light fashion I have to admit it has me kind of tranced out occasionally thudding back to earth with a bump as the beguiling vocals (and of what they are talking about I have no idea) weave their rapture about me.
Niveare is just so mournful as it tinkles its despondent tune it virtually has you at the depths of despair and it is the classical fragments of the music, which really stand out here. I also love the fact that on first listen this Dismal album seems like there is so little going on but later proves that this is in fact a complex piece of mood music and although it is not likely to appeal to all, this is an album I am glad to have discovered. www.dismal.it [/SIZE][/FONT]
[FONT=Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif][SIZE=-1]Pete Woods
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http://allover-ffm-rock.de/joomla/index.php?option=com_content&task=view&id=1694&Itemid=91
Und noch eine Band aus Italien, die sich in dunkle Soundgewänder hüllt und ihren Stil als Dark Gothic bezeichnet. Und es ist wahrhaft düster, orientalisch angehaucht und mysteriös, was die Italiener hier bieten. So ist der Opener "La Conversione Di Shani" ein Track, der in die tiefsten Seelen einblicken lässt und mit seinem orientalischen Einfluß extravagant rüberkommt. Ein ganz dunkles, mit vielen elektronischen Samples versehenes Stück ist "Malia", das neben seiner Düsterheit mit seinem weiblichen Gesang noch so einen Hauch Wärme und Anmut verbreitet. "Lana" zum Beispiel ist hingegen ein romantisches und gefühlvolles Instrumental, das in "La Danza Del Ragno Di" übergeht, welches auch wärmer rüberkommt, aber auch einen mystischen Touch in sich birgt. Voller Faszination kommt da auch "Anima Sciolta" rüber, das baut sich neben seinen abendländischen Klängen fast wie ein Horrorstreifen auf, wenn sich der kleine Junge mit klimpernden, weichen Keys erst richtig wohl und sicher fühlt, der schwarze Mann dann aber mit düsteren Samples über ihn herfällt. Dazu der melancholische Gesang verstärkt diesen Eindruck noch mehr und findet in dem geheimnisvollen "Mandiala" seinen Höhepunkt.
Aber auch hier muss ich gestehen, dass dieses Album sehr gewöhnungsbedürftig ist, denn dieser Dark Gothic ist sehr komplex gespielt und nicht jedermanns Sache.
Und noch eine Band aus Italien, die sich in dunkle Soundgewänder hüllt und ihren Stil als Dark Gothic bezeichnet. Und es ist wahrhaft düster, orientalisch angehaucht und mysteriös, was die Italiener hier bieten. So ist der Opener "La Conversione Di Shani" ein Track, der in die tiefsten Seelen einblicken lässt und mit seinem orientalischen Einfluß extravagant rüberkommt. Ein ganz dunkles, mit vielen elektronischen Samples versehenes Stück ist "Malia", das neben seiner Düsterheit mit seinem weiblichen Gesang noch so einen Hauch Wärme und Anmut verbreitet. "Lana" zum Beispiel ist hingegen ein romantisches und gefühlvolles Instrumental, das in "La Danza Del Ragno Di" übergeht, welches auch wärmer rüberkommt, aber auch einen mystischen Touch in sich birgt. Voller Faszination kommt da auch "Anima Sciolta" rüber, das baut sich neben seinen abendländischen Klängen fast wie ein Horrorstreifen auf, wenn sich der kleine Junge mit klimpernden, weichen Keys erst richtig wohl und sicher fühlt, der schwarze Mann dann aber mit düsteren Samples über ihn herfällt. Dazu der melancholische Gesang verstärkt diesen Eindruck noch mehr und findet in dem geheimnisvollen "Mandiala" seinen Höhepunkt.
Aber auch hier muss ich gestehen, dass dieses Album sehr gewöhnungsbedürftig ist, denn dieser Dark Gothic ist sehr komplex gespielt und nicht jedermanns Sache.
in english:
And still volume from Italy, which wraps itself into dark sound garbs and their style as Dark Gothic designation. And it is trueful darkly, eastern angehaucht and mysteriös, which the Italians offer here. Like that the Opener La Conversione Di Shani is a TRACK, into the deepest souls views leaves extravagant rüberkommt and with its eastern influence. A completely dark piece provided with many electronic Samples is Malia, which spreads warmth and beauty apart from its darkness with its female singing still so a breath. Lana for example is however a romantic and sensitive instrument valley, which changes into La Danza Del Ragno Di, whatever rüberkommt more warmly, in addition, holds a mystischen Touch. Full fascination comes there also Anima Sciolta more rüber, constructs itself apart from its abendländischen sounds nearly like a horror strip, if the small boy with klimpernden themselves, only correctly probably yield keys and surely feels, the black man then however with dark Samples over it fallen. In addition the melancholische singing strengthens this impression still more and finds in the mysterious Mandiala its high point.
In addition, here I must confess that this album is very habituation needy, because this Dark Gothic is very complex played and everyone thing.
And still volume from Italy, which wraps itself into dark sound garbs and their style as Dark Gothic designation. And it is trueful darkly, eastern angehaucht and mysteriös, which the Italians offer here. Like that the Opener La Conversione Di Shani is a TRACK, into the deepest souls views leaves extravagant rüberkommt and with its eastern influence. A completely dark piece provided with many electronic Samples is Malia, which spreads warmth and beauty apart from its darkness with its female singing still so a breath. Lana for example is however a romantic and sensitive instrument valley, which changes into La Danza Del Ragno Di, whatever rüberkommt more warmly, in addition, holds a mystischen Touch. Full fascination comes there also Anima Sciolta more rüber, constructs itself apart from its abendländischen sounds nearly like a horror strip, if the small boy with klimpernden themselves, only correctly probably yield keys and surely feels, the black man then however with dark Samples over it fallen. In addition the melancholische singing strengthens this impression still more and finds in the mysterious Mandiala its high point.
In addition, here I must confess that this album is very habituation needy, because this Dark Gothic is very complex played and everyone thing.
http://www.powermetal.de/cdreview/review-9008.html
Es gibt Alben, da braucht der geneigte, sitzende oder stehende Zuhörer mindestens Räucherstäbchen, um sich mit ihnen adäquat auseinander setzen zu können. Und viel Ruhe, also auch geistige. Diese Art von Platte haben gerade DISMAL aufgenommen. Als Dark Gothic bezeichnet ihre Plattenfirma Dreamcell111 - ein Sublabel von Aural Music - das Werk. Die Wahrheit liegt aber woanders: Ambient könnte man zu der Musik sagen, die da elegisch aus den Boxen tröpfelt. Denn viel mehr als ein Piano, ein paar Synthieeffekte, ein wenig Getrommel - ganz moderat natürlich - und die Stimme der Sängerin passiert auf "Miele Dal Salice" bis auf Ausnahmen eigentlich nicht.
Ob das Ergebnis jetzt gut klingt? Dies liegt ganz in der Sicht des Betrachters. Denn jemand, der auf harte Klänge steht, wird die CD hassen, falls er Geld dafür ausgegeben hat. Andererseits sind die ruhigen Kompositionen der drei Italiener in einer Art kreiert, die durchaus bis tief in die Herzgegend ausstrahlt, wenn sich der Hörer nur darauf einlässt. Der Begriff "Gothic" und die Beschreibung "Frauengesang" dürfen nämlich nicht darüber hinwegtäuschen, dass hier eine gänzlich andere Musik gespielt wird, als dies von üblichen Gothic-Frauenstimmchen-Kapellen wie NIGHTWISH oder LEAVES' EYES zelebriert wird. Denn DISMAL geben ihrer Musik eher den Charakter eines düsteren Filmsoundtracks, hier zählt die dunkle Atmosphäre, echte Rockstrukturen sucht man vergebens. So zum Beispiel 'Anima Sciolita': Zwischen dem einsetzenden Piano kommt plötzlich wie aus dem Nichts eine Geige ins Spiel, die als Soloinstrument einen überraschenden Spannungsbogen einleitet. Und wiederum von Klaviertupfern abgelöst wird, die Sängerin Rossana Landi ab diesem Zeitpunkt mit ihrer wunderschön ausgebildeten und zu keiner Zeit nervenden Stimme unterstützt. Später wird der Song durch einen längeren Instrumentalpart unterbrochen, bei dem noch einmal ein Streichinstrument schluchzt, während im Hintergund an TripHop erinnernde Elektro-Drums sanft den Rhythmus vorgeben. In anderen Songs dominiert das Flüstern der Sängerin. Oder Frauenchöre erheben ihre Stimmen in leiser Tonlage, während im Hintergund nur sphärische Töne zu hören sind. Wer sich darauf einlässt, auf diesen Trip einer äußerst eigenwilligen und mutigen Band, der erlebt pure Entspannung durch die Schönheit stiller Känge. Dem Rest der Krach und Lautstärke bevorzugenden Metal-Fan-Gemeinde sei allerdings dringend vom Kauf der DISMALschen Tonkunst abzuraten: Die 45 Minuten von "Miele Dal Salice" würden wegen der fehlenden Rockbarkeit wohl äußerst enttäuschend enden.
Anspieltipps: Alles und nichts. Dieses Album kennt keine hervorstechenden Titel sondern ist eher als Zustand des leisen Daseins zu begreifen.
henri kramer
Es gibt Alben, da braucht der geneigte, sitzende oder stehende Zuhörer mindestens Räucherstäbchen, um sich mit ihnen adäquat auseinander setzen zu können. Und viel Ruhe, also auch geistige. Diese Art von Platte haben gerade DISMAL aufgenommen. Als Dark Gothic bezeichnet ihre Plattenfirma Dreamcell111 - ein Sublabel von Aural Music - das Werk. Die Wahrheit liegt aber woanders: Ambient könnte man zu der Musik sagen, die da elegisch aus den Boxen tröpfelt. Denn viel mehr als ein Piano, ein paar Synthieeffekte, ein wenig Getrommel - ganz moderat natürlich - und die Stimme der Sängerin passiert auf "Miele Dal Salice" bis auf Ausnahmen eigentlich nicht.
Ob das Ergebnis jetzt gut klingt? Dies liegt ganz in der Sicht des Betrachters. Denn jemand, der auf harte Klänge steht, wird die CD hassen, falls er Geld dafür ausgegeben hat. Andererseits sind die ruhigen Kompositionen der drei Italiener in einer Art kreiert, die durchaus bis tief in die Herzgegend ausstrahlt, wenn sich der Hörer nur darauf einlässt. Der Begriff "Gothic" und die Beschreibung "Frauengesang" dürfen nämlich nicht darüber hinwegtäuschen, dass hier eine gänzlich andere Musik gespielt wird, als dies von üblichen Gothic-Frauenstimmchen-Kapellen wie NIGHTWISH oder LEAVES' EYES zelebriert wird. Denn DISMAL geben ihrer Musik eher den Charakter eines düsteren Filmsoundtracks, hier zählt die dunkle Atmosphäre, echte Rockstrukturen sucht man vergebens. So zum Beispiel 'Anima Sciolita': Zwischen dem einsetzenden Piano kommt plötzlich wie aus dem Nichts eine Geige ins Spiel, die als Soloinstrument einen überraschenden Spannungsbogen einleitet. Und wiederum von Klaviertupfern abgelöst wird, die Sängerin Rossana Landi ab diesem Zeitpunkt mit ihrer wunderschön ausgebildeten und zu keiner Zeit nervenden Stimme unterstützt. Später wird der Song durch einen längeren Instrumentalpart unterbrochen, bei dem noch einmal ein Streichinstrument schluchzt, während im Hintergund an TripHop erinnernde Elektro-Drums sanft den Rhythmus vorgeben. In anderen Songs dominiert das Flüstern der Sängerin. Oder Frauenchöre erheben ihre Stimmen in leiser Tonlage, während im Hintergund nur sphärische Töne zu hören sind. Wer sich darauf einlässt, auf diesen Trip einer äußerst eigenwilligen und mutigen Band, der erlebt pure Entspannung durch die Schönheit stiller Känge. Dem Rest der Krach und Lautstärke bevorzugenden Metal-Fan-Gemeinde sei allerdings dringend vom Kauf der DISMALschen Tonkunst abzuraten: Die 45 Minuten von "Miele Dal Salice" würden wegen der fehlenden Rockbarkeit wohl äußerst enttäuschend enden.
Anspieltipps: Alles und nichts. Dieses Album kennt keine hervorstechenden Titel sondern ist eher als Zustand des leisen Daseins zu begreifen.
henri kramer
http://www.gothtronic.com/?page=23&reviews=3229
Dismals fifth album called Miele Dal Salice brings the listener into a world different then we know. You might call it a bizarre carnival of the mind. Sometimes fantasy characters like faeries and pixies pop up in my mind, but on the other hand theres a lot of madness in this album. By lack of better references you might call it a strange and chaotic concoction of Tim Burton-like movie music (like in the movie The Nightmare Before Christmas), (hollywood)metal, darkwave, ethereal. medieval, old Italian opera and Gipsy music. It sounds as metal bands like Lacuna Coil, Rhapsody of Fire and Nightwish had a collision with Hekate, Ostara and even Das Zeichen. Sounds weird doesnt it? Well this music is pretty weird! One moment you think youre listening to a serene song with beautiful female vocals and then all of a sudden the mood swings and a bombastic outburst will let you think that you are in some type of carnival with all sort of weird shows. It all sounds a bit like La Maison de la Morte of Cirrha Niva. This kind of music has a real love it or hate it character. I was pretty charmed by this album but I recommend that you listen Miele Dal Salice first before buying it.
Band: Dismal(int)Label: Dreamcell 11Genre: crossover (industrial crossover / J-rock / (prog)rock / metal / punk) Type: cd Grade: 7.8Review by: ErikWebsite: http://www.dismal.it/
Dismals fifth album called Miele Dal Salice brings the listener into a world different then we know. You might call it a bizarre carnival of the mind. Sometimes fantasy characters like faeries and pixies pop up in my mind, but on the other hand theres a lot of madness in this album. By lack of better references you might call it a strange and chaotic concoction of Tim Burton-like movie music (like in the movie The Nightmare Before Christmas), (hollywood)metal, darkwave, ethereal. medieval, old Italian opera and Gipsy music. It sounds as metal bands like Lacuna Coil, Rhapsody of Fire and Nightwish had a collision with Hekate, Ostara and even Das Zeichen. Sounds weird doesnt it? Well this music is pretty weird! One moment you think youre listening to a serene song with beautiful female vocals and then all of a sudden the mood swings and a bombastic outburst will let you think that you are in some type of carnival with all sort of weird shows. It all sounds a bit like La Maison de la Morte of Cirrha Niva. This kind of music has a real love it or hate it character. I was pretty charmed by this album but I recommend that you listen Miele Dal Salice first before buying it.
Band: Dismal(int)Label: Dreamcell 11Genre: crossover (industrial crossover / J-rock / (prog)rock / metal / punk) Type: cd Grade: 7.8Review by: ErikWebsite: http://www.dismal.it/
From Desibeli.net (Fin)
(http://www.desibeli.net/arvostelu/2716)
Italialainen Dismal järjestää uudella pitkäsoitollaan kuulijoilleen äärimmäisen suuren, ja ainakin osalle heistä myös äärimmäisen miellyttävän yllätyksen. Aiemmin tummemman goottipohjaisen metallimusiikin parissa työskennellyt kokoonpano kun on heittäytynyt rohkeasti kokeellisemman ja huomattavasti henkisemmän musiikin maailmoihin.
Miele Dal Salice on enemmän kuin vain pelkkä albumi, se on huimapäinen sukellus ekspressionistiseen, kauneutta ihailevaan ja sitä alati ylistävään maailmaan. Tuon todellisuuden kirkkaat, mutta seesteiset sävyt hallitsevat sen jokaista hetkeä, vahvojen tunteiden kietoutuessa läpitunkemattoman usvan tavoin kuulijan ympärille. Tätä omalla kierolla tavallaan konstruktivistista universumia tutkitaan elokuvamaisten jaksojen ja lyhyempien väläysten keinoin. Hiljaa italiaksi puhuva naisääni toimii usein joko johdattajana tai eräänlaisena oppaana, hauraan kauniiden visioiden vaihtuessa silmänräpäyksessä barokkimaisen suureellisiin ja ylilyöytyihin massakohtauksiin, sekä päinvastoin.
Musiikin luoma labyrinttimainen limbo ja sen lapsenomaista luonnettava hillitsevien lakien puute tuntuukin aluksi miltei sietämättömältä, eikä tämän karnevaalimaisen todellisuuden käsittely ole millään tasolla helppoa. Niin äänen voimaan kuin hiljaisuudenkin valtaan vuorotellen uskova teos haastaa tutkijansa alati yhä uusiin seikkailuihin. Miele Dal Salice onkin tästä suunnasta katsottuna lopullinen haaste, äärimmäinen portti ja kaukaisin horisontti. Sen ihmeiden maailma jaksaa kiehtoa, koska ovi on aina kutsuvasti auki, mutta kun tuosta ovesta käy hajoavat normaaliuden säännöt vääjäämättömästi.
Miele Dal Salice on musiikkia, joka on taianomaisesti muntunut paljon enemmäksi kuin pelkkä musiikki. Se on tila johon pitää uskoa kuin magiaan, tai muuten sitä ei ole lainkaan olemassa. Dismal ei tule näillä keinoin saavuttamaan koskaan kultalevyä, mutta yhtye on kiistatta löytänyt jotain kultaakin kalliimpaa.
RATE: 5/5
(http://www.desibeli.net/arvostelu/2716)
Italialainen Dismal järjestää uudella pitkäsoitollaan kuulijoilleen äärimmäisen suuren, ja ainakin osalle heistä myös äärimmäisen miellyttävän yllätyksen. Aiemmin tummemman goottipohjaisen metallimusiikin parissa työskennellyt kokoonpano kun on heittäytynyt rohkeasti kokeellisemman ja huomattavasti henkisemmän musiikin maailmoihin.
Miele Dal Salice on enemmän kuin vain pelkkä albumi, se on huimapäinen sukellus ekspressionistiseen, kauneutta ihailevaan ja sitä alati ylistävään maailmaan. Tuon todellisuuden kirkkaat, mutta seesteiset sävyt hallitsevat sen jokaista hetkeä, vahvojen tunteiden kietoutuessa läpitunkemattoman usvan tavoin kuulijan ympärille. Tätä omalla kierolla tavallaan konstruktivistista universumia tutkitaan elokuvamaisten jaksojen ja lyhyempien väläysten keinoin. Hiljaa italiaksi puhuva naisääni toimii usein joko johdattajana tai eräänlaisena oppaana, hauraan kauniiden visioiden vaihtuessa silmänräpäyksessä barokkimaisen suureellisiin ja ylilyöytyihin massakohtauksiin, sekä päinvastoin.
Musiikin luoma labyrinttimainen limbo ja sen lapsenomaista luonnettava hillitsevien lakien puute tuntuukin aluksi miltei sietämättömältä, eikä tämän karnevaalimaisen todellisuuden käsittely ole millään tasolla helppoa. Niin äänen voimaan kuin hiljaisuudenkin valtaan vuorotellen uskova teos haastaa tutkijansa alati yhä uusiin seikkailuihin. Miele Dal Salice onkin tästä suunnasta katsottuna lopullinen haaste, äärimmäinen portti ja kaukaisin horisontti. Sen ihmeiden maailma jaksaa kiehtoa, koska ovi on aina kutsuvasti auki, mutta kun tuosta ovesta käy hajoavat normaaliuden säännöt vääjäämättömästi.
Miele Dal Salice on musiikkia, joka on taianomaisesti muntunut paljon enemmäksi kuin pelkkä musiikki. Se on tila johon pitää uskoa kuin magiaan, tai muuten sitä ei ole lainkaan olemassa. Dismal ei tule näillä keinoin saavuttamaan koskaan kultalevyä, mutta yhtye on kiistatta löytänyt jotain kultaakin kalliimpaa.
RATE: 5/5
Rock Hard 9/10 february 2007 (printed - italy)
metal hammer 8/10 february 2007 (printed - italy)
Rumore 9/10 march 2007 (printed - italy)
Grind Zone 8/10 february 2007 (printed - italy).
metal hammer 8/10 february 2007 (printed - italy)
Rumore 9/10 march 2007 (printed - italy)
Grind Zone 8/10 february 2007 (printed - italy).
From Metal.de (Ger)
(http://metal.de/cdreviews.php4?was=review&id=7452)
Gothic Metal...und keine Brüste? Weder auf der CD noch auch der Homepage, das gefällt mir aber gar
nicht, wenn ich das mal so offen sagen darf! Wird man von der norwegischen Fraktion dieses Genres regelmäßig mit offenherziger Bildkunst verzückt, so scheint dieses iatlienische Herr-Damengemisch scheinbar auf andere Dinge wert zu legen. Wie uncool!
Was bleibt ist die Musik und mit der werde ich irgendwie nur so halbwarm. Das fängt schon beim Intro an: ein arabisch angehauchtes Instrumental, welches mit über fünf Minuten viel zu lang ist und zudem mit Pinguingeräuschen zu „gefallen“ weiß! Irgendwie aber auch durchaus repräsentativ, denn man weiß bei „Miele Dal Salice“ nie, was als nächstes kommt.
„Malia“ zum Beispiel wickelt den Hörer charmant ein, täuscht ihn durch schnöden Gothic Rock mit Frauengesang, wie er Ende der 90 mal "in" war, und bricht plötzlich in den verrücktesten Keyboardmelodien aus, die mich an MORGUL zu ihren besten Zeiten erinnern. Doch auch das dauert nur wenige Sekunden an und schwupps! habe ich bereits das Gefühl den Soundtrack von „Kevin allein zuhaus“ zu hören. Eieiei, wenn da nicht Drogen im Spiel waren.
Die Band greift wahrlich ein großes Spektrum an verschiedenen Musikstilen ab: Es beginnt bei norwegisch anmutendem Gothic Metal, geht über Einflüsse aus dem Bereich von Oper und Soundtracks, weiter zu asiatisch klingenden Melodien bis hin zu technoiden Drumsounds.
An kaum einem Motiv wird sich länger aufgehalten, geschweige denn, dass es mal wiederholt wird, man kommt als Hörer überhaupt nicht zur Ruhe beziehungsweise zum Luft holen. Und das trotz der Tatsache, dass dieses Album verhältnismäßig ruhig ist.
DISMAL haben also keineswegs schlechte Arbeit geleistet, aber an vielen Stellen ist das Album einfach zu verstörend, zu abgedreht- an Anderen wieder zu bieder und altbacken. So bleibt ein Werk, dass ich aufgeschlossenen Gothic Fans ans Herz legen möchte, welche einen etwaigen Drogenrausch auch gern mal akustisch untermalen wollen! Nicht richtig gut, aber dennoch irgendwie fesselnd.
Punkte: 6/10
(Philip / 13.02.2007)
(http://metal.de/cdreviews.php4?was=review&id=7452)
Gothic Metal...und keine Brüste? Weder auf der CD noch auch der Homepage, das gefällt mir aber gar
nicht, wenn ich das mal so offen sagen darf! Wird man von der norwegischen Fraktion dieses Genres regelmäßig mit offenherziger Bildkunst verzückt, so scheint dieses iatlienische Herr-Damengemisch scheinbar auf andere Dinge wert zu legen. Wie uncool!
Was bleibt ist die Musik und mit der werde ich irgendwie nur so halbwarm. Das fängt schon beim Intro an: ein arabisch angehauchtes Instrumental, welches mit über fünf Minuten viel zu lang ist und zudem mit Pinguingeräuschen zu „gefallen“ weiß! Irgendwie aber auch durchaus repräsentativ, denn man weiß bei „Miele Dal Salice“ nie, was als nächstes kommt.
„Malia“ zum Beispiel wickelt den Hörer charmant ein, täuscht ihn durch schnöden Gothic Rock mit Frauengesang, wie er Ende der 90 mal "in" war, und bricht plötzlich in den verrücktesten Keyboardmelodien aus, die mich an MORGUL zu ihren besten Zeiten erinnern. Doch auch das dauert nur wenige Sekunden an und schwupps! habe ich bereits das Gefühl den Soundtrack von „Kevin allein zuhaus“ zu hören. Eieiei, wenn da nicht Drogen im Spiel waren.
Die Band greift wahrlich ein großes Spektrum an verschiedenen Musikstilen ab: Es beginnt bei norwegisch anmutendem Gothic Metal, geht über Einflüsse aus dem Bereich von Oper und Soundtracks, weiter zu asiatisch klingenden Melodien bis hin zu technoiden Drumsounds.
An kaum einem Motiv wird sich länger aufgehalten, geschweige denn, dass es mal wiederholt wird, man kommt als Hörer überhaupt nicht zur Ruhe beziehungsweise zum Luft holen. Und das trotz der Tatsache, dass dieses Album verhältnismäßig ruhig ist.
DISMAL haben also keineswegs schlechte Arbeit geleistet, aber an vielen Stellen ist das Album einfach zu verstörend, zu abgedreht- an Anderen wieder zu bieder und altbacken. So bleibt ein Werk, dass ich aufgeschlossenen Gothic Fans ans Herz legen möchte, welche einen etwaigen Drogenrausch auch gern mal akustisch untermalen wollen! Nicht richtig gut, aber dennoch irgendwie fesselnd.
Punkte: 6/10
(Philip / 13.02.2007)
From Harm Magazine
(http://www.harm.us/reviews/showreview.cfm?albID=5192&visitor=0)
You can always count on underground label Aural Music as well as their cult brother, Code666, when times come for originality and innovation. Once again, with Dismal, the story repeats an unsaid voyage through the imaginary world of this Italian trio. I found out about Dismal on myspace and liked them, being listed in my friends, so I was very happy to receive this brand new release called Miele Dal Salice. Female vocalist Rossana Landi will mesmerize you with her charming/demential/haunting voice as she turns from Italian to French and English in a twisted melody of a dreamy nature. Founding member Bradac ( piano, keys, samplings & programming) and Afelio (vocals, guitars, samplings and Percussions) have created for our hearing some of the most innovative and avant gardist soundscape of dark gothic waves. Surrealistic, melodic, dreamy, romantic, dramatic, theatrical, orchestral, comical, weird , even old fashioned at times but never ever redundant as Dismal is creating something new in every compositions. No such thing as a good track here but every single number is an excellent realization of creativity. This is artistic work and the result is simply outstanding.
Dismal's Miele Dal Salice is highly recommended as it will appeal to a lot of music fans, not only in the underground scene but beyond.
9.5 / 10
(http://www.harm.us/reviews/showreview.cfm?albID=5192&visitor=0)
You can always count on underground label Aural Music as well as their cult brother, Code666, when times come for originality and innovation. Once again, with Dismal, the story repeats an unsaid voyage through the imaginary world of this Italian trio. I found out about Dismal on myspace and liked them, being listed in my friends, so I was very happy to receive this brand new release called Miele Dal Salice. Female vocalist Rossana Landi will mesmerize you with her charming/demential/haunting voice as she turns from Italian to French and English in a twisted melody of a dreamy nature. Founding member Bradac ( piano, keys, samplings & programming) and Afelio (vocals, guitars, samplings and Percussions) have created for our hearing some of the most innovative and avant gardist soundscape of dark gothic waves. Surrealistic, melodic, dreamy, romantic, dramatic, theatrical, orchestral, comical, weird , even old fashioned at times but never ever redundant as Dismal is creating something new in every compositions. No such thing as a good track here but every single number is an excellent realization of creativity. This is artistic work and the result is simply outstanding.
Dismal's Miele Dal Salice is highly recommended as it will appeal to a lot of music fans, not only in the underground scene but beyond.
9.5 / 10
http://www.friedhof-magazine.com/criticas_detalle.php?id=1108
Tras nada menos que 12 años en el mundo de la música, el grupo italiano Dismal, vuelve a la carga con un nuevo lp, un trabajo que parte de un universo gótico atestado de grandes dosis de ambient.
Miele Dal Salice está repleto de dulzura y de matices musicales, unos cascabeles por aquí, unos samplers por allá, instrumentos de cuerda, guitarras acústicas y grandes dosis de piano, todo esto rodeado de lo que más llena este álbum, unas atmósferas tan relajadas como claras, sacadas con un buen trabajo de programación, es sobre esta base musical por donde navega como pez en el agua la voz de Rossana que se acerca en algunos momentos a una cantante de cámara y que en ciertos instantes está acompañada por el trabajo vocal de su compañero Afelio. Sin duda alguna, el trabajo de estos italianos ha requerido dedicación y temple, a parte de un gusto necesario por la tranquilidad y los pasajes amplios y lúcidos.
La escucha de cualquiera de los 10 temas que componen este trabajo no resulta nada costosa, pero si a ratos algo tediosa y aburrida, por lo que pese a que estos italianos llenan su propuesta de numerosos matices, no consiguen alejar a este trabajo de esa gran cantidad de cd’s que han pasado por tu reproductor sin dejar apenas poso alguno.
Miele Dal Salice pasa sin pena ni gloria pero fácilmente puede funcionar como música de acompañamiento para cualquier tarea que requiera una relativa dedicación, ya que es música de fácil escucha y de buen sentimiento, pero que queréis que os diga, sin ser un aficionado y un experto en el estilo, no puedo engañaros y Dismal no ha llegado a engancharme con este su último trabajo, ni siquiera me ha llegado a aportar demasiado el videoclip del tema Lana que incluye como extra este decente lanzamiento que simplemente se deja escuchar, y esto en algunos casos ya es mucho.
Tras nada menos que 12 años en el mundo de la música, el grupo italiano Dismal, vuelve a la carga con un nuevo lp, un trabajo que parte de un universo gótico atestado de grandes dosis de ambient.
Miele Dal Salice está repleto de dulzura y de matices musicales, unos cascabeles por aquí, unos samplers por allá, instrumentos de cuerda, guitarras acústicas y grandes dosis de piano, todo esto rodeado de lo que más llena este álbum, unas atmósferas tan relajadas como claras, sacadas con un buen trabajo de programación, es sobre esta base musical por donde navega como pez en el agua la voz de Rossana que se acerca en algunos momentos a una cantante de cámara y que en ciertos instantes está acompañada por el trabajo vocal de su compañero Afelio. Sin duda alguna, el trabajo de estos italianos ha requerido dedicación y temple, a parte de un gusto necesario por la tranquilidad y los pasajes amplios y lúcidos.
La escucha de cualquiera de los 10 temas que componen este trabajo no resulta nada costosa, pero si a ratos algo tediosa y aburrida, por lo que pese a que estos italianos llenan su propuesta de numerosos matices, no consiguen alejar a este trabajo de esa gran cantidad de cd’s que han pasado por tu reproductor sin dejar apenas poso alguno.
Miele Dal Salice pasa sin pena ni gloria pero fácilmente puede funcionar como música de acompañamiento para cualquier tarea que requiera una relativa dedicación, ya que es música de fácil escucha y de buen sentimiento, pero que queréis que os diga, sin ser un aficionado y un experto en el estilo, no puedo engañaros y Dismal no ha llegado a engancharme con este su último trabajo, ni siquiera me ha llegado a aportar demasiado el videoclip del tema Lana que incluye como extra este decente lanzamiento que simplemente se deja escuchar, y esto en algunos casos ya es mucho.
http://www.audiodrome.it/modules.php?op=modload&name=News&file=article&sid=1227
Se gli Arcturus e Cradle Of Filth provassero insieme a suonare come un gruppo della 4AD, allora diventerebbero i Dismal.
Dopo il successo di Rubino Liquido, il gruppo ha cambiato la voce femminile, trovando la perfezione formale di Rossana Landi, inoltre ha accantonato – com’era ipotizzabile - quella maschile di Afelio, ora solo alla chitarra. Con Miele Dal Salice i Dismal continuano a stratificare la loro musica con elementi operistico-teatrali, classici, etnici (l’indiana “La Conversione Di Shani”
, al fine di comporre la colonna sonora del loro ostico immaginario. La parte metal del loro sound è ridotta a qualche sottolineatura di chitarra pesante, ma per assurdo ne rimane quella tendenza alla grandeur, quella voglia di strafare (cantano in quattro lingue, per dirne una) per cui alla fine la band non è - non riesce a essere? - “gothic” nel senso inteso dagli amanti della 4AD, della Projekt o anche della Cold Meat Industry: qui sobrietà e minimalismo non esistono, il gruppo è - rimane? - gothic metal senza metal.
L’immagine del miele dal salice, di qualcosa cioè che cola lento e denso, è perfetta, come sul sito del gruppo lo è la foto ultra-elaborata (quanti livelli di Photoshop ci sono voluti?) di una dama tutta pizzi e ricami da nobiltà francese, con l’ombrellino orientale e ali di farfalla, simbolo della natura metamorfica del progetto.
Questo disco rococò è avvolgente, perfino soffocante, opulento ed eccessivo come un sovrano del Vicino Oriente, consigliatissimo a chi ama le colonne sonore di Danny Elfman ed Elliot Goldenthal (massimamente dopati, ad onor del vero).
Se gli Arcturus e Cradle Of Filth provassero insieme a suonare come un gruppo della 4AD, allora diventerebbero i Dismal.
Dopo il successo di Rubino Liquido, il gruppo ha cambiato la voce femminile, trovando la perfezione formale di Rossana Landi, inoltre ha accantonato – com’era ipotizzabile - quella maschile di Afelio, ora solo alla chitarra. Con Miele Dal Salice i Dismal continuano a stratificare la loro musica con elementi operistico-teatrali, classici, etnici (l’indiana “La Conversione Di Shani”
, al fine di comporre la colonna sonora del loro ostico immaginario. La parte metal del loro sound è ridotta a qualche sottolineatura di chitarra pesante, ma per assurdo ne rimane quella tendenza alla grandeur, quella voglia di strafare (cantano in quattro lingue, per dirne una) per cui alla fine la band non è - non riesce a essere? - “gothic” nel senso inteso dagli amanti della 4AD, della Projekt o anche della Cold Meat Industry: qui sobrietà e minimalismo non esistono, il gruppo è - rimane? - gothic metal senza metal. L’immagine del miele dal salice, di qualcosa cioè che cola lento e denso, è perfetta, come sul sito del gruppo lo è la foto ultra-elaborata (quanti livelli di Photoshop ci sono voluti?) di una dama tutta pizzi e ricami da nobiltà francese, con l’ombrellino orientale e ali di farfalla, simbolo della natura metamorfica del progetto.
Questo disco rococò è avvolgente, perfino soffocante, opulento ed eccessivo come un sovrano del Vicino Oriente, consigliatissimo a chi ama le colonne sonore di Danny Elfman ed Elliot Goldenthal (massimamente dopati, ad onor del vero).
http://www.dagheisha.com/music_section/cd.asp?idus=1273
I Dismal sanno come raccontare le fiabe. 'Miele Dal Salice' è la prova della preparazione musicale dietro al progetto piemontese che ha trovato nella voce di Rossana Landi una sorprendente fonte luminosa in grado di ampliare confini ed accompagnare al meglio le composizioni di Afelio e Bradac. Accarezzando a tratti la new age, a tratti scenari fantasy o ancora inserendosi tra solide costruzioni gotiche l'album non forza mai situazioni tali da renderlo invasivo. Al contrario si muove in sottofondo svelando tutto il suo talento nel descrivere paesaggi e ambientazioni che scorrono via velocemente tra passato e futuro. 'Malìa', 'Lana' e 'La Danza Del Ragno Di Cristallo' i pezzi che maggiormente vi colpiranno in un contesto impreziosito dal violino di Angelo Corvino e arrangiamenti spesso coraggiosi.
I Dismal sanno come raccontare le fiabe. 'Miele Dal Salice' è la prova della preparazione musicale dietro al progetto piemontese che ha trovato nella voce di Rossana Landi una sorprendente fonte luminosa in grado di ampliare confini ed accompagnare al meglio le composizioni di Afelio e Bradac. Accarezzando a tratti la new age, a tratti scenari fantasy o ancora inserendosi tra solide costruzioni gotiche l'album non forza mai situazioni tali da renderlo invasivo. Al contrario si muove in sottofondo svelando tutto il suo talento nel descrivere paesaggi e ambientazioni che scorrono via velocemente tra passato e futuro. 'Malìa', 'Lana' e 'La Danza Del Ragno Di Cristallo' i pezzi che maggiormente vi colpiranno in un contesto impreziosito dal violino di Angelo Corvino e arrangiamenti spesso coraggiosi.
http://www.metallus.it/recensione.asp?id=5897
I torinesi Dismal tornano sul mercato discografico con ‘Miele Dal Salice’, più che un disco una vera e propria favola musicale che vede la band alle prese con una facciata sonora varia e imprevedibile in cui si mischiano le architetture malinconiche tipiche del gothic rock a venature jazz (la nuova vocalist Rossana Landi viene infatti da questo panorama) e intriganti momenti elettronici.
Con le sue vocals versatili, Rossana è la mattatrice del platter, grazie all’alternarsi tra il cantato e parti recitate che si sposano a suoni realmente “liquidi”, in cui gli strumenti tipici trovano un piacevole accompagnamento nel pianoforte e nel carillon.
Colpiscono in particolare ‘Mèliss’, una vera pièce teatrale dal sapore “retrò” in cui confluiscono un violino e dei ritrovati cabarettistici, ‘Shiva Li Nève’, una poesia resa in musica e la conclusiva ‘Mandiàla’, arricchita da cori operistici e da un magnifico finale sinfonico da sound-track.
‘Miele Dal Salice’ è un lavoro che vanta una grande originalità, a tratti sembra di ascoltare un’opera dei Fiaba, rivisitata però in una chiave più vicina alla malinconia del gothic con numerosi elementi personali, ad esempio l’utilizzo di ben quattro idiomi (italiano, inglese, francese e tedesco), una caratteristica che rende il platter ancora più misterioso e ricco di fascino.
Un disco suggerito a chi è in cerca di un lavoro personale e fuori dagli schemi. Concludiamo avvertendovi che ‘Miele Dal Salice’ non è comunque un album di facile assimilazione, ma un’ opera musicale da ascoltare più volte, fino a farvi rapire dalla magia dei Dismal.
I torinesi Dismal tornano sul mercato discografico con ‘Miele Dal Salice’, più che un disco una vera e propria favola musicale che vede la band alle prese con una facciata sonora varia e imprevedibile in cui si mischiano le architetture malinconiche tipiche del gothic rock a venature jazz (la nuova vocalist Rossana Landi viene infatti da questo panorama) e intriganti momenti elettronici.
Con le sue vocals versatili, Rossana è la mattatrice del platter, grazie all’alternarsi tra il cantato e parti recitate che si sposano a suoni realmente “liquidi”, in cui gli strumenti tipici trovano un piacevole accompagnamento nel pianoforte e nel carillon.
Colpiscono in particolare ‘Mèliss’, una vera pièce teatrale dal sapore “retrò” in cui confluiscono un violino e dei ritrovati cabarettistici, ‘Shiva Li Nève’, una poesia resa in musica e la conclusiva ‘Mandiàla’, arricchita da cori operistici e da un magnifico finale sinfonico da sound-track.
‘Miele Dal Salice’ è un lavoro che vanta una grande originalità, a tratti sembra di ascoltare un’opera dei Fiaba, rivisitata però in una chiave più vicina alla malinconia del gothic con numerosi elementi personali, ad esempio l’utilizzo di ben quattro idiomi (italiano, inglese, francese e tedesco), una caratteristica che rende il platter ancora più misterioso e ricco di fascino.
Un disco suggerito a chi è in cerca di un lavoro personale e fuori dagli schemi. Concludiamo avvertendovi che ‘Miele Dal Salice’ non è comunque un album di facile assimilazione, ma un’ opera musicale da ascoltare più volte, fino a farvi rapire dalla magia dei Dismal.
http://www.vainstream-music.de/reviews/dismal/miele-dal-salice.html
Achtung, jetzt kommt italienische Kunst. Schon allein der Promotext ist in so kunstvolle Worte und Metaphern gefasst, dass man davon Kopfschmerzen bekommt. Man vergeht in Schönheit, vergißt aber dabei anscheinend die Musik.
Der Eindruck setzt sich beim Hören der CD fort. Die Musik ist schön leise auf den Hintergrund abgestimmt, als wolle man einen Film untermalen. Leise Glöckchen klingen die ganze Zeit durch die Gegend, sanfte Klavier- und Orgelparts wurden eingewoben und alles unter einem dahinfliessenden italienischen Frauensingsang. Mir scheint eher, dass dort jemand eine Oper geschrieben hat oder doch eher eine zarte Operette. Allerdings ganz ohne Handlung. Zwar werden in dem ein oder anderen „Lied“ elektrische Gitarren eingebaut, was dem Gesamtwerk einen Gothic-Touch verleiht, aber das rettet irgendwie nichts. Ein Kozept läßt sich von mir nicht erkennen. Vielleicht handelt es sich um Ambient-Meditationsmusik? Aber dabei stören wieder die zwischendurch auftauchenen Sprechparts, dramatische Chöre oder orchestrale Paukenschläge. Irgendwie alles nicht wirklich greifbar und nichtssagend. Dazu noch der Flash-Teil auf der CD, der sich in dieses Konzept voll einfügt und völlig ohne Halt ist. Ein kurzes, künstlerisches Video, ohne Zusammenhand.
Fazit:
Eine Fehlsendung? Sollte die CD evtl. an die 3sat-Redaktion und nicht an Vainstream gehen? Vielleicht macht ja noch ein künstlerischer kleiner italienischer Regisseur einen nichtssagenden kleinen Film, bei dem diese CD als Soundtrack dienen könnte. Zu hause anhören würde ich mir das nun wirklich nicht. Eine super überflüssige CD-Pressung. Aber das ist nur meine Meinung.
Achtung, jetzt kommt italienische Kunst. Schon allein der Promotext ist in so kunstvolle Worte und Metaphern gefasst, dass man davon Kopfschmerzen bekommt. Man vergeht in Schönheit, vergißt aber dabei anscheinend die Musik.
Der Eindruck setzt sich beim Hören der CD fort. Die Musik ist schön leise auf den Hintergrund abgestimmt, als wolle man einen Film untermalen. Leise Glöckchen klingen die ganze Zeit durch die Gegend, sanfte Klavier- und Orgelparts wurden eingewoben und alles unter einem dahinfliessenden italienischen Frauensingsang. Mir scheint eher, dass dort jemand eine Oper geschrieben hat oder doch eher eine zarte Operette. Allerdings ganz ohne Handlung. Zwar werden in dem ein oder anderen „Lied“ elektrische Gitarren eingebaut, was dem Gesamtwerk einen Gothic-Touch verleiht, aber das rettet irgendwie nichts. Ein Kozept läßt sich von mir nicht erkennen. Vielleicht handelt es sich um Ambient-Meditationsmusik? Aber dabei stören wieder die zwischendurch auftauchenen Sprechparts, dramatische Chöre oder orchestrale Paukenschläge. Irgendwie alles nicht wirklich greifbar und nichtssagend. Dazu noch der Flash-Teil auf der CD, der sich in dieses Konzept voll einfügt und völlig ohne Halt ist. Ein kurzes, künstlerisches Video, ohne Zusammenhand.
Fazit:
Eine Fehlsendung? Sollte die CD evtl. an die 3sat-Redaktion und nicht an Vainstream gehen? Vielleicht macht ja noch ein künstlerischer kleiner italienischer Regisseur einen nichtssagenden kleinen Film, bei dem diese CD als Soundtrack dienen könnte. Zu hause anhören würde ich mir das nun wirklich nicht. Eine super überflüssige CD-Pressung. Aber das ist nur meine Meinung.
http://www.the-pit.de/reviews/d/dismal/cd/miele_dal_salice/964/index.html
Es gibt CDs, die klar sind. Bei denen man einfach sagen kann, dass sie gut sind. Oder schlecht. Man kann Gitarrensoli loben, Drums kritisieren und die Stimme des Sängers beurteilen. Das ist bei Dismal schwer. Das Trio aus Turin hat einen schwer fassbaren Bombast geschaffen. Räucherstäbchen zum Anhören vorausgesetzt.
Die Bandbiografie liest sich genauso verträumt, wie das Video oder die Homepage der Band anzuschauen sind. Die Band wurde im Juni 1995 in Italien gegründet. Drei Jahre später ging das erste Demotape unter die Leute: “Fiaba Lacrimevole - like a red bleeding rose in a glacial desert”. Hier wirkte auch zum ersten Mal Margan als Sängerin mit. Der Erstling an sich basierte damals auf drei Teilen, ein Feendrama, das mit den Metaphern und Symbolen introspektiver Erfahrung handelt.
2001 folgte „Diomosiaca“ - und Ae am Mikrophon. Nach nur vier Monaten hatte die Band alle 1000 Exemplare der limitierten Edition verkauft.
Nachdem man ein Jahr später bei DreamCell 11 Entertainment/Aural Music.SPV unterzeichnet hatte, begannen die Aufnahmnen zu “Rubino Liquido -Three Scarlet Drops…“, bei dem ein Orchester sowie Marco Calliari als Produzent mitwirkte.
Soviel zur Theorie. Schon beim ersten Stück wird deutlich, dass der Stil der Band überhaupt nicht festzulegen ist. Gothic, Progessive, oder Dark Music sagen die einen, Romantik oder Theatermusik sagen die anderen. Herr Callaiari damals nannte das Ganze einfach einen “Traum”. Daran erinnert “Miele Dal Salice“ auch ein wenig. Ein bisschen Herr der Ringe, ein bisschen Anne Rice und ganz viele Fantasy und Elfengeschichten - Dismal haben ein Ambientewerk geschaffen.
„La Conversione Di Shani“ beginnt mit einem Flüstern, verspielten orientalischen Klängen und einer Leichtigkeit, die überrascht, assoziiert man doch mit dem Begriff Romantik eher schwere dunkle Klänge. Das Gegenteil ist der Fall: Die hohen Chöre, die mystischen Gesänge - das ist zwar mehr was für die stille Stunde daheim, für Yogaübungen und Grünen Tee, aber trotzdem nicht zu verachten. Langsam mischt sich ein Zitar ein, dazu gesellt sich eine Trommel. Das Lied endet mit dem anfänglichen Chor und dem typischen Delphinlachen.
„Malia“ hingegen hat den gotischen Jahrmarkt vertont, assoziiert man doch unweigerlich weisse Clownsmasken und lange Kleider im Intro - oder die Künstlerin Victoria Francés. Ob Spiegelkabinett oder Kettenkarussell, die sanfte Stimme von Rossana Landi lädt, unterlegt von Xylophonklängen zum Träumen ein. Die Geige am Ende rundet perfekt ab ohne das Lied zu überfüllen.
„Mélisse“ hingegen ist ein schönes Klavierstück geworden, das nur der Gesang Rossanas begleitet, der hingegen mehr an irischen Folkloregesang erinnert. Der Zwischenpart, in dem einfach gesprochen wird, gestaltet das Lied interessant und plötzlich ist auch wieder die Zirkusorgel da.
„Polvere D'Ireos“ erinnert daher eher an die Kollegen von Nightwish, jedenfalls zu der Zeit, als Tarja Turunen noch das Mikro hielt. Sophranhelle Gesänge, Klavier und wieder diese unheimliche Stimme im Sprechgesang. Irgendwann in der Mitte ist erneut der Break zur reinakustischen Gitarre und dann wird die Anfangsmelodie wieder fortgeführt.
Zu „Lana“ drehte die Band sogar ein Video, das mich kurzzeitig verwirrte und vermuten liess, man habe die Bedeutung der italienischen Wörter in der Anweisung nicht richtig erraten, weil plötzlich das Bild stoppte. Nein, Lana ist mit knapp einer Minute das kürzeste Stück des Albums und geht, ohne dass man es merkt, in „La Danza Del Ragno Di Cristallo“ über. Hier singt Afelio auch hörbar mit - und sehr passend.
Das Album schliesst mit dem anfangs ruhigem „Mandiàla“, das mit monotonen Gongschlägen beginnt und über Xylophon in Geige und Drehleier, Sophrangesang, sehr vorsichtiger E-Gitarre und ein paar italienischen Abschiedsworten verläuft. Dismal stehen dem ProgMetal in Sachen bunter Mix nichts nach!
Fazit: Metaller werden dieses Album nicht mögen. Es sei denn, sie machen Yoga. Ansonsten ist das Album für den geduldigen Zuhörer äusserst geeignet. Die Mischung zwischen sanfter Ambientemusik und dem bedrohlichen Flüstern verleiht der Platte gerade genug Spannung, um nicht mehr als Hintergrundmusik zu laufen. Zudem wäre es bestimmt interessant zu entschlüssen, worüber Dismal singen. Ich spreche leider kaum Italienisch...
Es gibt CDs, die klar sind. Bei denen man einfach sagen kann, dass sie gut sind. Oder schlecht. Man kann Gitarrensoli loben, Drums kritisieren und die Stimme des Sängers beurteilen. Das ist bei Dismal schwer. Das Trio aus Turin hat einen schwer fassbaren Bombast geschaffen. Räucherstäbchen zum Anhören vorausgesetzt.
Die Bandbiografie liest sich genauso verträumt, wie das Video oder die Homepage der Band anzuschauen sind. Die Band wurde im Juni 1995 in Italien gegründet. Drei Jahre später ging das erste Demotape unter die Leute: “Fiaba Lacrimevole - like a red bleeding rose in a glacial desert”. Hier wirkte auch zum ersten Mal Margan als Sängerin mit. Der Erstling an sich basierte damals auf drei Teilen, ein Feendrama, das mit den Metaphern und Symbolen introspektiver Erfahrung handelt.
2001 folgte „Diomosiaca“ - und Ae am Mikrophon. Nach nur vier Monaten hatte die Band alle 1000 Exemplare der limitierten Edition verkauft.
Nachdem man ein Jahr später bei DreamCell 11 Entertainment/Aural Music.SPV unterzeichnet hatte, begannen die Aufnahmnen zu “Rubino Liquido -Three Scarlet Drops…“, bei dem ein Orchester sowie Marco Calliari als Produzent mitwirkte.
Soviel zur Theorie. Schon beim ersten Stück wird deutlich, dass der Stil der Band überhaupt nicht festzulegen ist. Gothic, Progessive, oder Dark Music sagen die einen, Romantik oder Theatermusik sagen die anderen. Herr Callaiari damals nannte das Ganze einfach einen “Traum”. Daran erinnert “Miele Dal Salice“ auch ein wenig. Ein bisschen Herr der Ringe, ein bisschen Anne Rice und ganz viele Fantasy und Elfengeschichten - Dismal haben ein Ambientewerk geschaffen.
„La Conversione Di Shani“ beginnt mit einem Flüstern, verspielten orientalischen Klängen und einer Leichtigkeit, die überrascht, assoziiert man doch mit dem Begriff Romantik eher schwere dunkle Klänge. Das Gegenteil ist der Fall: Die hohen Chöre, die mystischen Gesänge - das ist zwar mehr was für die stille Stunde daheim, für Yogaübungen und Grünen Tee, aber trotzdem nicht zu verachten. Langsam mischt sich ein Zitar ein, dazu gesellt sich eine Trommel. Das Lied endet mit dem anfänglichen Chor und dem typischen Delphinlachen.
„Malia“ hingegen hat den gotischen Jahrmarkt vertont, assoziiert man doch unweigerlich weisse Clownsmasken und lange Kleider im Intro - oder die Künstlerin Victoria Francés. Ob Spiegelkabinett oder Kettenkarussell, die sanfte Stimme von Rossana Landi lädt, unterlegt von Xylophonklängen zum Träumen ein. Die Geige am Ende rundet perfekt ab ohne das Lied zu überfüllen.
„Mélisse“ hingegen ist ein schönes Klavierstück geworden, das nur der Gesang Rossanas begleitet, der hingegen mehr an irischen Folkloregesang erinnert. Der Zwischenpart, in dem einfach gesprochen wird, gestaltet das Lied interessant und plötzlich ist auch wieder die Zirkusorgel da.
„Polvere D'Ireos“ erinnert daher eher an die Kollegen von Nightwish, jedenfalls zu der Zeit, als Tarja Turunen noch das Mikro hielt. Sophranhelle Gesänge, Klavier und wieder diese unheimliche Stimme im Sprechgesang. Irgendwann in der Mitte ist erneut der Break zur reinakustischen Gitarre und dann wird die Anfangsmelodie wieder fortgeführt.
Zu „Lana“ drehte die Band sogar ein Video, das mich kurzzeitig verwirrte und vermuten liess, man habe die Bedeutung der italienischen Wörter in der Anweisung nicht richtig erraten, weil plötzlich das Bild stoppte. Nein, Lana ist mit knapp einer Minute das kürzeste Stück des Albums und geht, ohne dass man es merkt, in „La Danza Del Ragno Di Cristallo“ über. Hier singt Afelio auch hörbar mit - und sehr passend.
Das Album schliesst mit dem anfangs ruhigem „Mandiàla“, das mit monotonen Gongschlägen beginnt und über Xylophon in Geige und Drehleier, Sophrangesang, sehr vorsichtiger E-Gitarre und ein paar italienischen Abschiedsworten verläuft. Dismal stehen dem ProgMetal in Sachen bunter Mix nichts nach!
Fazit: Metaller werden dieses Album nicht mögen. Es sei denn, sie machen Yoga. Ansonsten ist das Album für den geduldigen Zuhörer äusserst geeignet. Die Mischung zwischen sanfter Ambientemusik und dem bedrohlichen Flüstern verleiht der Platte gerade genug Spannung, um nicht mehr als Hintergrundmusik zu laufen. Zudem wäre es bestimmt interessant zu entschlüssen, worüber Dismal singen. Ich spreche leider kaum Italienisch...
http://www.stormbringer.at/reviews.php?id=1154
Ambient ist seit jeher nicht unbedingt die massentauglichste Musikrichtung, weswegen die Zielgruppe für die Italiener von DISMAL eher überschaubar sein dürfte. Bei den hier kreierten Soundlandschaften benötigt man nicht nur eine Engelsgeduld, sondern man muss sich vor allem in der richtigen Stimmung befinden, um den schemenhaften Klangcollagen etwas abgewinnen zu können.
Das ganze Album wirkt mehr wie ein Soundtrack, verzichtet zur Gänze auf große Gesten und setzt stattdessen auf seine meditative und beruhigende Wirkung. Hin und wieder tauchen minimale Gothicanleihen auf, auch sakrale Elemente lassen sich erkennen, doch allzu Düster ist „Miele dal Salice“ nicht ausgefallen. Vergleichbar sind DISMAL mit Bands wie XIO oder SLEEPING DOGS WAKE, wobei die Italiener noch mehr Wert auf Atmosphäre legen und vollkommen auf durchgehende Songstrukturen verzichten.
Bei der Eröffnungsnummer „La Conversione di Shani“ wartet man sieben Minuten vergebens auf einen Höhepunkt, stattdessen wird man nur von Delphinen verabschiedet. „Malia“ ist dann einem konventionellen Song schon deutlich näher, auch wenn man sich erst etwas an den italienischen Gesang von Rossana gewöhnen muss. Danach plätschern die Nummern eigentlich nur mehr am Hörer vorbei, und nur selten sorgen ungewöhnliche Ideen für ein überraschtes Aufhorchen, wie z.B. der Einsatz von Zirkusmusik und Tscharda in „Mèlisse“.
„Miele das Salice“ ist sicher ein mutiges Album geworden, doch es fehlen einfach die wirklich packenden Momente. DISMAL konzentrieren sich zu sehr auf das bloße erschaffen von Atmosphäre und scheinen oft nicht zu wissen wo sie eigentlich hin wollen. Kann man sich bedenkenlos kaufen wenn man ansonsten zur Entspannung CDs wie „Waldgeräusche“ und „Stimmen des Ozeans“ einlegt.
Ambient ist seit jeher nicht unbedingt die massentauglichste Musikrichtung, weswegen die Zielgruppe für die Italiener von DISMAL eher überschaubar sein dürfte. Bei den hier kreierten Soundlandschaften benötigt man nicht nur eine Engelsgeduld, sondern man muss sich vor allem in der richtigen Stimmung befinden, um den schemenhaften Klangcollagen etwas abgewinnen zu können.
Das ganze Album wirkt mehr wie ein Soundtrack, verzichtet zur Gänze auf große Gesten und setzt stattdessen auf seine meditative und beruhigende Wirkung. Hin und wieder tauchen minimale Gothicanleihen auf, auch sakrale Elemente lassen sich erkennen, doch allzu Düster ist „Miele dal Salice“ nicht ausgefallen. Vergleichbar sind DISMAL mit Bands wie XIO oder SLEEPING DOGS WAKE, wobei die Italiener noch mehr Wert auf Atmosphäre legen und vollkommen auf durchgehende Songstrukturen verzichten.
Bei der Eröffnungsnummer „La Conversione di Shani“ wartet man sieben Minuten vergebens auf einen Höhepunkt, stattdessen wird man nur von Delphinen verabschiedet. „Malia“ ist dann einem konventionellen Song schon deutlich näher, auch wenn man sich erst etwas an den italienischen Gesang von Rossana gewöhnen muss. Danach plätschern die Nummern eigentlich nur mehr am Hörer vorbei, und nur selten sorgen ungewöhnliche Ideen für ein überraschtes Aufhorchen, wie z.B. der Einsatz von Zirkusmusik und Tscharda in „Mèlisse“.
„Miele das Salice“ ist sicher ein mutiges Album geworden, doch es fehlen einfach die wirklich packenden Momente. DISMAL konzentrieren sich zu sehr auf das bloße erschaffen von Atmosphäre und scheinen oft nicht zu wissen wo sie eigentlich hin wollen. Kann man sich bedenkenlos kaufen wenn man ansonsten zur Entspannung CDs wie „Waldgeräusche“ und „Stimmen des Ozeans“ einlegt.
http://www.desibeli.net/arvostelu/2716
Italialainen Dismal järjestää uudella pitkäsoitollaan kuulijoilleen äärimmäisen suuren, ja ainakin osalle heistä myös äärimmäisen miellyttävän yllätyksen. Aiemmin tummemman goottipohjaisen metallimusiikin parissa työskennellyt kokoonpano kun on heittäytynyt rohkeasti kokeellisemman ja huomattavasti henkisemmän musiikin maailmoihin.
Miele Dal Salice on enemmän kuin vain pelkkä albumi, se on huimapäinen sukellus ekspressionistiseen, kauneutta ihailevaan ja sitä alati ylistävään maailmaan. Tuon todellisuuden kirkkaat, mutta seesteiset sävyt hallitsevat sen jokaista hetkeä, vahvojen tunteiden kietoutuessa läpitunkemattoman usvan tavoin kuulijan ympärille. Tätä omalla kierolla tavallaan konstruktivistista universumia tutkitaan elokuvamaisten jaksojen ja lyhyempien väläysten keinoin. Hiljaa italiaksi puhuva naisääni toimii usein joko johdattajana tai eräänlaisena oppaana, hauraan kauniiden visioiden vaihtuessa silmänräpäyksessä barokkimaisen suureellisiin ja ylilyöytyihin massakohtauksiin, sekä päinvastoin.
Musiikin luoma labyrinttimainen limbo ja sen lapsenomaista luonnettava hillitsevien lakien puute tuntuukin aluksi miltei sietämättömältä, eikä tämän karnevaalimaisen todellisuuden käsittely ole millään tasolla helppoa. Niin äänen voimaan kuin hiljaisuudenkin valtaan vuorotellen uskova teos haastaa tutkijansa alati yhä uusiin seikkailuihin. Miele Dal Salice onkin tästä suunnasta katsottuna lopullinen haaste, äärimmäinen portti ja kaukaisin horisontti. Sen ihmeiden maailma jaksaa kiehtoa, koska ovi on aina kutsuvasti auki, mutta kun tuosta ovesta käy hajoavat normaaliuden säännöt vääjäämättömästi.
Miele Dal Salice on musiikkia, joka on taianomaisesti muntunut paljon enemmäksi kuin pelkkä musiikki. Se on tila johon pitää uskoa kuin magiaan, tai muuten sitä ei ole lainkaan olemassa. Dismal ei tule näillä keinoin saavuttamaan koskaan kultalevyä, mutta yhtye on kiistatta löytänyt jotain kultaakin kalliimpaa.
Italialainen Dismal järjestää uudella pitkäsoitollaan kuulijoilleen äärimmäisen suuren, ja ainakin osalle heistä myös äärimmäisen miellyttävän yllätyksen. Aiemmin tummemman goottipohjaisen metallimusiikin parissa työskennellyt kokoonpano kun on heittäytynyt rohkeasti kokeellisemman ja huomattavasti henkisemmän musiikin maailmoihin.
Miele Dal Salice on enemmän kuin vain pelkkä albumi, se on huimapäinen sukellus ekspressionistiseen, kauneutta ihailevaan ja sitä alati ylistävään maailmaan. Tuon todellisuuden kirkkaat, mutta seesteiset sävyt hallitsevat sen jokaista hetkeä, vahvojen tunteiden kietoutuessa läpitunkemattoman usvan tavoin kuulijan ympärille. Tätä omalla kierolla tavallaan konstruktivistista universumia tutkitaan elokuvamaisten jaksojen ja lyhyempien väläysten keinoin. Hiljaa italiaksi puhuva naisääni toimii usein joko johdattajana tai eräänlaisena oppaana, hauraan kauniiden visioiden vaihtuessa silmänräpäyksessä barokkimaisen suureellisiin ja ylilyöytyihin massakohtauksiin, sekä päinvastoin.
Musiikin luoma labyrinttimainen limbo ja sen lapsenomaista luonnettava hillitsevien lakien puute tuntuukin aluksi miltei sietämättömältä, eikä tämän karnevaalimaisen todellisuuden käsittely ole millään tasolla helppoa. Niin äänen voimaan kuin hiljaisuudenkin valtaan vuorotellen uskova teos haastaa tutkijansa alati yhä uusiin seikkailuihin. Miele Dal Salice onkin tästä suunnasta katsottuna lopullinen haaste, äärimmäinen portti ja kaukaisin horisontti. Sen ihmeiden maailma jaksaa kiehtoa, koska ovi on aina kutsuvasti auki, mutta kun tuosta ovesta käy hajoavat normaaliuden säännöt vääjäämättömästi.
Miele Dal Salice on musiikkia, joka on taianomaisesti muntunut paljon enemmäksi kuin pelkkä musiikki. Se on tila johon pitää uskoa kuin magiaan, tai muuten sitä ei ole lainkaan olemassa. Dismal ei tule näillä keinoin saavuttamaan koskaan kultalevyä, mutta yhtye on kiistatta löytänyt jotain kultaakin kalliimpaa.
http://www.zwaremetalen.com/recensie/7607/Dismal-Miele-Dal-Salice.html
Dismal - Miele Dal Salice
Aural Music - 2007
En de vreemde eend in de bijt-award van de maand januari gaat naar: Dismal! Ik heb het schijfje nu toch al aardig wat rondjes laten spinnen, maar ben er nog niet compleet uit wat ik er nu van moet vinden, merk ook dat dat erg afhankelijk is van de bui waar ik in verkeer. Waarom? Omdat dit van die muziek is die amper te categoriseren is en op een groot aantal momenten de luisteraar op het verkeerde spoor zet. Het trio verkeerd grotendeels in de donkere gothic regionen, waarbij termen als neoklassiek best gebruikt mogen worden. Het grote wazigheidgehalte haalt de muziek door het gebruik van cinematisch aandoende momenten, waarbij ik met name moet denken aan de momenten van stille, complete waanzin in films als One Flew Over The Cuckoo's Nest of The Shining, afgewisseld met de sfeer van de arrogante aristocratie zoals we kennen uit de tijden van de Zonnekoning.
De sfeer schiet dus nogal op en neer, tussen de melodramatische onderlijnen schiet vaak een ielig viooltje of xylofoonstukje door, of een stukje zang wat voor het gelach van een gek moet doorgaan, dat soort rare wendingen. Regelmatig ook wat te rare wendingen, de draad is in een nummer moeilijk te volgen, waardoor het geen schijfje is wat je zo maar lekker kunt opzetten tijdens andere activiteiten. Daardoor ga ik me in ieder geval toch wat irriteren aan de muziek, wat op zich jammer is, aangezien er stukken tussen zitten die wel heel relaxed zijn en me soms wat aan Asianova doen denken gemixt met wat Die Verbannten Kinder Eva's (bijvoorbeeld de opener La Conversione di Shani).
Voor de liefhebbers van rariteiten binnen de gothic is deze band aan te raden, wil je lekkere luisterliedjes dan zou ik er eerst een fikse luisterbeurt aan wagen.
Dismal - Miele Dal Salice
Aural Music - 2007
En de vreemde eend in de bijt-award van de maand januari gaat naar: Dismal! Ik heb het schijfje nu toch al aardig wat rondjes laten spinnen, maar ben er nog niet compleet uit wat ik er nu van moet vinden, merk ook dat dat erg afhankelijk is van de bui waar ik in verkeer. Waarom? Omdat dit van die muziek is die amper te categoriseren is en op een groot aantal momenten de luisteraar op het verkeerde spoor zet. Het trio verkeerd grotendeels in de donkere gothic regionen, waarbij termen als neoklassiek best gebruikt mogen worden. Het grote wazigheidgehalte haalt de muziek door het gebruik van cinematisch aandoende momenten, waarbij ik met name moet denken aan de momenten van stille, complete waanzin in films als One Flew Over The Cuckoo's Nest of The Shining, afgewisseld met de sfeer van de arrogante aristocratie zoals we kennen uit de tijden van de Zonnekoning.
De sfeer schiet dus nogal op en neer, tussen de melodramatische onderlijnen schiet vaak een ielig viooltje of xylofoonstukje door, of een stukje zang wat voor het gelach van een gek moet doorgaan, dat soort rare wendingen. Regelmatig ook wat te rare wendingen, de draad is in een nummer moeilijk te volgen, waardoor het geen schijfje is wat je zo maar lekker kunt opzetten tijdens andere activiteiten. Daardoor ga ik me in ieder geval toch wat irriteren aan de muziek, wat op zich jammer is, aangezien er stukken tussen zitten die wel heel relaxed zijn en me soms wat aan Asianova doen denken gemixt met wat Die Verbannten Kinder Eva's (bijvoorbeeld de opener La Conversione di Shani).
Voor de liefhebbers van rariteiten binnen de gothic is deze band aan te raden, wil je lekkere luisterliedjes dan zou ik er eerst een fikse luisterbeurt aan wagen.
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