THEATRES DES VAMPIRES - "Moonlight Waltz" - REVIEWS
- Thread starter Emi
- Start date
http://passzio.hu/modules.php?name=News&file=article&sid=21999
8,5/10
THEATRES DES VAMPIRES - Moonlight Waltz (2011)
Lemezismertetők
Vessenek rám követ, de az idén 17. életévébe lépő olasz csapat csupán a 2008-ban megjelent Anima Noir című lemezével tudott megnyerni magának. Azzal a koronggal, amely végérvényesen egy másfajta útra terelte az egykoron melodikus black metal bandaként startolt zenekart. Talán sokan nem örültek a gótikus/romantikus sziruppal vastagon leöntött vámpíros image-nek, azonban mások figyelmét meg pont ez és a látványossá vált színpadi show keltette fel a TDV iránt...
Kétségtelen, hogy az image alakításában óriási szerep jutott a rendkívül szuggesztív énekesnőnek, Sonya Scarlet szervesen hozzátartozik ehhez az egész színházhoz, megjelenésével, énekhangjával egyaránt. Ugyan a 2001-es Bloody Lunatic Asylum óta dolgozik a csapattal, első szólómunkája mégis csak a hat évvel ezelőtti Pleasure and Pain volt. Nagyjából ekkor kezdődött a banda transzformációja is, ami révén szélesebb tömegek ismerték meg őket, noha zenéjük még így is messze áll a hagyományos értelemben vett populáristól.
Az eklektikus Anima Noir után azonban igen furcsa volt elsőre az új korong. Az egy dolog, hogy ezúttal egy picivel szárazabb a sound, de a Snowy Shaw (Therion, King Diamond) vendégeskedésével hangja remek kontrasztot nyújt Sonya orgánumával szemben nyitó Keeper of Secrets egy némileg másfajta jellegű zenét vetített előre. Nem is tudom, valahogy nyugisabbnak tűnik az egész... Amíg az Anima Noir szerzeményei jobbára felkorbácsolták a szívverést, addig az új nóták egyfajta befelé fordulósabb hangulatot közvetítenek. Nincs fékevesztett elektronika, a különféle samplerek finoman forrnak egységbe a zenével talán csak az Obsession kivétel ez alól , Sonya is visszafogottabban vezeti elő az énektémákat. Azonban mégis ott bujkál a zene mélyén egyfajta nyugtalanító érzés, amihez talán a klasszikus hangszerek (zongora, hegedű
minden eddiginél erőteljesebb jelenléte is hozzájárul...
Keserédes melankóliával folyik át az emberen a címadó dal, a klipesített Carmilla viszont pont a lendületesebb nóták egyike, ráadásul igen fülbemászó témával bír. Dallamokban eddig is erősek voltak és ezúttal sem szenved csorbát a dolog. Más kérdés persze, hogy a zenehallgatók többsége miként fogja ezt értékelni, mert sokan nem díjazzák az efféle giccses vetülettel bíró muzsikát. Másoknak viszont pont ez jelenti a világtól való elrugaszkodás lehetőségét egy, a fantázia által uralta helyre. Olasz barátaink pedig remekül teljesítik be ezirányú szerepüket. Legyen szó akár olyan kimértebb dalokról, mint a Figlio Della Luna és az Illusion, vagy akár az olyan zúzósabb darabokról, mint a Sangue és a honfitárs Cadaveria hasonló névvel bíró pacsirtája közreműködésével előadott Le Grand Guignol, a kétlábgépes témákkal, szaggatott riffeléssel tarkított és a Laibach-os Eva Breznicar-t is csatasorba állító Medousa pedig hatásosan zárja a sort.
Nem álltam neki pszichológiai oldalról elemezgetni magam, talán öregszem, vagy ki tudja, de újabban nagyon bejönnek az efféle zenék is. Noha a csapat előző lemeze jobban tetszett, azért a saját kis szubkultúrájában kifejezetten erős produkcióról beszélhetünk. Érdekességként a nyitottabb arcoknak javallott egy belehallgatás, die-hard vámpírfanoknak meg úgyse kell külön ajánlgatni.
8,5/10
Track lista:
1. Keeper of Secrets
2. Fly Away
3. Moonlight Waltz
4. Carmilla
5. Sangue
6. Figlio Della Luna
7. Black Madonna
8. Illusion
9. Le Grand Guignol
10. Obsession
11. The Gates of Hades
12. Medousa
Közreműködő zenészek:
Sonya Scarlet ének
Stephan gitár
Zimon basszusgitár
Fabian billentyűs hangszerek
Gabriel dob
Kiadó:
Aural Music / Dreamcell 11
8,5/10
THEATRES DES VAMPIRES - Moonlight Waltz (2011)
Lemezismertetők
Vessenek rám követ, de az idén 17. életévébe lépő olasz csapat csupán a 2008-ban megjelent Anima Noir című lemezével tudott megnyerni magának. Azzal a koronggal, amely végérvényesen egy másfajta útra terelte az egykoron melodikus black metal bandaként startolt zenekart. Talán sokan nem örültek a gótikus/romantikus sziruppal vastagon leöntött vámpíros image-nek, azonban mások figyelmét meg pont ez és a látványossá vált színpadi show keltette fel a TDV iránt...
Kétségtelen, hogy az image alakításában óriási szerep jutott a rendkívül szuggesztív énekesnőnek, Sonya Scarlet szervesen hozzátartozik ehhez az egész színházhoz, megjelenésével, énekhangjával egyaránt. Ugyan a 2001-es Bloody Lunatic Asylum óta dolgozik a csapattal, első szólómunkája mégis csak a hat évvel ezelőtti Pleasure and Pain volt. Nagyjából ekkor kezdődött a banda transzformációja is, ami révén szélesebb tömegek ismerték meg őket, noha zenéjük még így is messze áll a hagyományos értelemben vett populáristól.
Az eklektikus Anima Noir után azonban igen furcsa volt elsőre az új korong. Az egy dolog, hogy ezúttal egy picivel szárazabb a sound, de a Snowy Shaw (Therion, King Diamond) vendégeskedésével hangja remek kontrasztot nyújt Sonya orgánumával szemben nyitó Keeper of Secrets egy némileg másfajta jellegű zenét vetített előre. Nem is tudom, valahogy nyugisabbnak tűnik az egész... Amíg az Anima Noir szerzeményei jobbára felkorbácsolták a szívverést, addig az új nóták egyfajta befelé fordulósabb hangulatot közvetítenek. Nincs fékevesztett elektronika, a különféle samplerek finoman forrnak egységbe a zenével talán csak az Obsession kivétel ez alól , Sonya is visszafogottabban vezeti elő az énektémákat. Azonban mégis ott bujkál a zene mélyén egyfajta nyugtalanító érzés, amihez talán a klasszikus hangszerek (zongora, hegedű
minden eddiginél erőteljesebb jelenléte is hozzájárul...Keserédes melankóliával folyik át az emberen a címadó dal, a klipesített Carmilla viszont pont a lendületesebb nóták egyike, ráadásul igen fülbemászó témával bír. Dallamokban eddig is erősek voltak és ezúttal sem szenved csorbát a dolog. Más kérdés persze, hogy a zenehallgatók többsége miként fogja ezt értékelni, mert sokan nem díjazzák az efféle giccses vetülettel bíró muzsikát. Másoknak viszont pont ez jelenti a világtól való elrugaszkodás lehetőségét egy, a fantázia által uralta helyre. Olasz barátaink pedig remekül teljesítik be ezirányú szerepüket. Legyen szó akár olyan kimértebb dalokról, mint a Figlio Della Luna és az Illusion, vagy akár az olyan zúzósabb darabokról, mint a Sangue és a honfitárs Cadaveria hasonló névvel bíró pacsirtája közreműködésével előadott Le Grand Guignol, a kétlábgépes témákkal, szaggatott riffeléssel tarkított és a Laibach-os Eva Breznicar-t is csatasorba állító Medousa pedig hatásosan zárja a sort.
Nem álltam neki pszichológiai oldalról elemezgetni magam, talán öregszem, vagy ki tudja, de újabban nagyon bejönnek az efféle zenék is. Noha a csapat előző lemeze jobban tetszett, azért a saját kis szubkultúrájában kifejezetten erős produkcióról beszélhetünk. Érdekességként a nyitottabb arcoknak javallott egy belehallgatás, die-hard vámpírfanoknak meg úgyse kell külön ajánlgatni.
8,5/10
Track lista:
1. Keeper of Secrets
2. Fly Away
3. Moonlight Waltz
4. Carmilla
5. Sangue
6. Figlio Della Luna
7. Black Madonna
8. Illusion
9. Le Grand Guignol
10. Obsession
11. The Gates of Hades
12. Medousa
Közreműködő zenészek:
Sonya Scarlet ének
Stephan gitár
Zimon basszusgitár
Fabian billentyűs hangszerek
Gabriel dob
Kiadó:
Aural Music / Dreamcell 11
http://chaliceoffemmemetalextras.webs.com/tdvmoonlightwaltz.htm
Theatres Des Vampires "Moonlight Waltz"
Climbing out from the depths of Italy come Theatres Des Vampires. The band play a distinctive style combing vampirism with gothic metal dunked in a dose of black metal and laced with frail classical melodies and subtle electronics. They have a sound which evidentally evolves with every album into something different and new.
Line-up:
Fly Away and Moonlight Waltz move the album onto a more symphonic edge with violin melodies climaxing through the songs and coming to an all time high on the track Carmilla. Carmilla sees the band juxtapose metal with melodramatic classical vocals and violins fused with subtle electronics and thick low vocals, Carmilla definitely helps to define the bands new improve sound.
With Sangue Theatres Des Vampires bring the black metal elements back. The echo of rich male vocals on top of almost catchy rifts and beats shows that the band definitely haven't abandoned their roots. Sangue is followed by a cover of the 1989 Mecano hit Figlio Della Luna (Son Of The Moon in English), this shows the band isn't afraid to experiment with slow classical style music to create a cover close to the original yet still so far from it.
Moving on to the later half of the album Black Madonna and Illusion having more piano pieces and electronics to create a feel close to songs from previous album Anima Noir. Illusion is slow paced and almost pretty, the dual male and female vocals create a magnetic atmosphere.
Picking up from Illusion with a speedy start Le Grand Guignol sounds like something we'd expect to hear from previous albums like Bloody Lunatic Asylum. Mixed female vocals and harsher male backing vocals give it a symphonic black metal label which Theatres Des vampires exploit to the best of their advantage. The next track Obsession is possibly my favourite from the ablum, it uses less heavy rifts and more synthetic sounds. It creates something obscure yet up tempo and enjoyable.
Highlights: Moonlight Waltz, Carmilla, Sangue, Obsession
8.5/10
Theatres Des Vampires "Moonlight Waltz"
Climbing out from the depths of Italy come Theatres Des Vampires. The band play a distinctive style combing vampirism with gothic metal dunked in a dose of black metal and laced with frail classical melodies and subtle electronics. They have a sound which evidentally evolves with every album into something different and new.
Line-up:
- Sonya Scarlet - Vocals
- Fabien Varesi - Keys, Backing Vocals
- Stephan Benfante - Guitars
- Zimon Liyoi - Bass, Backing Vocals
- Gabriel Valerio - Drums
- Keeper Of Secrets
- Fly Away
- Moonlight Waltz
- Carmilla
- Sangue
- Figlio Della Luna
- Black Madonna
- Illusion
- Le Grand Guignol
- Obsession
- The Gates Of Hades
- Medousa
Fly Away and Moonlight Waltz move the album onto a more symphonic edge with violin melodies climaxing through the songs and coming to an all time high on the track Carmilla. Carmilla sees the band juxtapose metal with melodramatic classical vocals and violins fused with subtle electronics and thick low vocals, Carmilla definitely helps to define the bands new improve sound.
With Sangue Theatres Des Vampires bring the black metal elements back. The echo of rich male vocals on top of almost catchy rifts and beats shows that the band definitely haven't abandoned their roots. Sangue is followed by a cover of the 1989 Mecano hit Figlio Della Luna (Son Of The Moon in English), this shows the band isn't afraid to experiment with slow classical style music to create a cover close to the original yet still so far from it.
Moving on to the later half of the album Black Madonna and Illusion having more piano pieces and electronics to create a feel close to songs from previous album Anima Noir. Illusion is slow paced and almost pretty, the dual male and female vocals create a magnetic atmosphere.
Picking up from Illusion with a speedy start Le Grand Guignol sounds like something we'd expect to hear from previous albums like Bloody Lunatic Asylum. Mixed female vocals and harsher male backing vocals give it a symphonic black metal label which Theatres Des vampires exploit to the best of their advantage. The next track Obsession is possibly my favourite from the ablum, it uses less heavy rifts and more synthetic sounds. It creates something obscure yet up tempo and enjoyable.
Highlights: Moonlight Waltz, Carmilla, Sangue, Obsession
8.5/10
http://www.alonemusic.it/section.php?article=1765§ion=recensioni
8,5/10
Bacio avvelenato, rosso porpora, tenebre, luna piena, sangue: queste sono le parole che vengono fuori se faccio un brainstorming ascoltando il nuovo lavoro dei Theatres des Vampires, Moonlight Waltz. Rimango affascinata e stregata allo stesso tempo dalla dolcezza infida che si insinua con efficacia in tutte le dodici tracce, dove la band sperimenta tanti lidi dal symphonic black metal, alla ricerca accurata delle melodie elettroniche e di ispirazione operistica che plasmano in musica il rapporto di eros e thanatos presente in tutta la letteratura vampiresca, dove il vampiro (o non morto) pur non essendo bello, esercita un fascino magnetico, nel quale si intreccia anche il concetto di morte, come annientamento finale. La trasformazione ha inizio con Keeper of Secrets dove un carillon di voci fa da intro ad una vera e propria iniziazione per il mantenimento del segreto bisbigliato dalla vocals Sonya con la partecipazione di Snowy Show (King Diamond, Therion). Fly Away (stupenda) mi fa volare con la fantasia, rapendomi tra la guitar protagonista e la dualità di voce, sostenuta da una buona base di keyboards e drumming. Dolcemente amara è la title track Moonlight Waltz, ballata sinfonica sotto la luce della luna piena, che rende omaggio ai Theatres des Vampires. Carmilla, dal quale è stato tratto un video diretto da David Bracci, che ha collaborato anche con il padre dellhorror italiano Dario Argento, è sostenuta da un intero scheletro di orchestra oltre ad inserzioni di violino nostalgici ma potenti. Sangue è caratterizzata da un suono più metal, con riffing prepotenti, scanditi dal ritornello cantato in dualità inglese/italiano, giusto per ricordarci che loro sono dei nostri e non di terra straniera! Lo stesso accade per la bellissima Figlio della luna cantata interamente in italiano, che ci fa apprezzare ancora di più la voce di Sonya e del coro di fondo che aleggia leggero. Un po più oscura è Black Madonna mentre Illusion si muove su campionature di synth arricchite dalla drums e resa bad dalle guitars. Ne Le Grand Guignol si parte con speed, con accoppiata vincente con Cadaveria (Cadaveria, OperaIX). Obsession è dannata e ci succhia fino allultimo goccio di sangue, lasciandoci esamini, dalla bocca scarlatta e gli occhi vitrei dalle parvenze di bambola. Sono ormai completamente trasformata per quando arrivano The Gates of Hades e Medousa, questultima con la partecipazione straordinaria di Eva Breznicar (Laibach).
Affilati canini mi spuntano aprendo la candida bocca pronta a assaporare altre noti sanguinanti, ma per oggi può bastare. La mia sete è stata completamente soddisfatta. Che il terrore e la paura sia con voi, Theatres des Vampires!
8,5/10
Bacio avvelenato, rosso porpora, tenebre, luna piena, sangue: queste sono le parole che vengono fuori se faccio un brainstorming ascoltando il nuovo lavoro dei Theatres des Vampires, Moonlight Waltz. Rimango affascinata e stregata allo stesso tempo dalla dolcezza infida che si insinua con efficacia in tutte le dodici tracce, dove la band sperimenta tanti lidi dal symphonic black metal, alla ricerca accurata delle melodie elettroniche e di ispirazione operistica che plasmano in musica il rapporto di eros e thanatos presente in tutta la letteratura vampiresca, dove il vampiro (o non morto) pur non essendo bello, esercita un fascino magnetico, nel quale si intreccia anche il concetto di morte, come annientamento finale. La trasformazione ha inizio con Keeper of Secrets dove un carillon di voci fa da intro ad una vera e propria iniziazione per il mantenimento del segreto bisbigliato dalla vocals Sonya con la partecipazione di Snowy Show (King Diamond, Therion). Fly Away (stupenda) mi fa volare con la fantasia, rapendomi tra la guitar protagonista e la dualità di voce, sostenuta da una buona base di keyboards e drumming. Dolcemente amara è la title track Moonlight Waltz, ballata sinfonica sotto la luce della luna piena, che rende omaggio ai Theatres des Vampires. Carmilla, dal quale è stato tratto un video diretto da David Bracci, che ha collaborato anche con il padre dellhorror italiano Dario Argento, è sostenuta da un intero scheletro di orchestra oltre ad inserzioni di violino nostalgici ma potenti. Sangue è caratterizzata da un suono più metal, con riffing prepotenti, scanditi dal ritornello cantato in dualità inglese/italiano, giusto per ricordarci che loro sono dei nostri e non di terra straniera! Lo stesso accade per la bellissima Figlio della luna cantata interamente in italiano, che ci fa apprezzare ancora di più la voce di Sonya e del coro di fondo che aleggia leggero. Un po più oscura è Black Madonna mentre Illusion si muove su campionature di synth arricchite dalla drums e resa bad dalle guitars. Ne Le Grand Guignol si parte con speed, con accoppiata vincente con Cadaveria (Cadaveria, OperaIX). Obsession è dannata e ci succhia fino allultimo goccio di sangue, lasciandoci esamini, dalla bocca scarlatta e gli occhi vitrei dalle parvenze di bambola. Sono ormai completamente trasformata per quando arrivano The Gates of Hades e Medousa, questultima con la partecipazione straordinaria di Eva Breznicar (Laibach).
Affilati canini mi spuntano aprendo la candida bocca pronta a assaporare altre noti sanguinanti, ma per oggi può bastare. La mia sete è stata completamente soddisfatta. Che il terrore e la paura sia con voi, Theatres des Vampires!
http://metal.de/cdreviews.php4?was=review&id=16095
7/10
Herzlich willkommen, meine Damen und Herren! Zum nunmehr neunten Male öffnet das Theater der Vampire seine Pforten und seine Schausteller, Sängerin Sonya Scarlet und ihre vier blutsaugenden Mitstreiter, sind erneut angetreten, um ihrem Publikum ehrlichen, abwechslungsreichen und zugleich doch recht typischen, klischeehaften Gothic Metal zu präsentieren.
Typisch und klischeehaft, weil weiblicher Gesang, kontrapunktisch eingesetzte männliche Vocals, seien es sanfte, clean gesungene Passagen oder vereinzelte, boshafte Screams, untermalt von majestätischem, teils recht dominantem Keyboard, in diesem Genre wirklich nichts besonderes sind, ja sogar zu den Standard-Zutaten diese Musik schlechthin gehören. Zugleich jedoch ehrlich und abwechslungsreich, weil die Vampire ihrem Namen alle Ehre machen und nicht lediglich Musik kredenzen, sondern dem Hörer tatsächlich eine Art Hörspiel zu ihrem Theaterstück abliefern. Sonya Scarlet und die übrigen Vampire singen nicht bloß, sie unterhalten sich, sie erklären, streiten, beichten, klagen, poussieren, sie erzählen unglaublich ausdrucksstark und authentisch ihre Geschichte, die den Hörer unweigerlich fesselt, weil er erfahren möchte, wie es weiter geht. Die Instrumente dienen mehr oder weniger nur dem Umrahmung dieser Geschichte, entwickeln jedoch leider nie ein eigenes Leben, sondern erzeugen die richtige Atmosphäre, warnen den Hörer, bereiten ihn vor oder besänftigen ihn, sodass passend zu der Entwicklung der Handlung härtere Klänge vorherrschen, düstere Gitarren, unterstützt von treibenden Drums, in den Fokus rücken oder süßliche, romantische Melodien und weiche, zarte Passagen den Hörer umschmeicheln, in denen Keyboard, elektronisch anmutende Elemente und streckenweise orchestrale Arrangements überwiegen.
Erwähnung finden sollte noch die prominente Unterstützung, die die Vampire auf Moonlight Waltz bekommen haben: Snowy Shaw (THERION) unterstützt Scarlet bei Keeper Of Secrets (Anspieltipp!) hinter Mikro, CADAVERIA trägt ebenso mit ihrer Stimme ihren Teil zu Le Grand Guignol und Eva Breznikar (LAIBACH) ist bei Medousa zu hören.
THEATRES DES VAMPIRES haben seit ihrem letzten Album eindeutig dazu gelernt. Die Italiener haben größeren Wert auf die Eingängigkeit ihrer Stücke gelegt, sodass ihre Songs nicht nur den Die Hard-Gothic-Fans zugänglich sind und sie haben elektronische Einflüsse und Keyboard genau auf das richtige Maß zurück geschraubt, dass auch die anderen musikalischen Elemente genug Raum zur Entfaltung finden. Dennoch bewegen sich die Vampire meiner Meinung nach auf etwas zu ausgetretenen Pfaden und könnten, besonders bei der Detailarbeit, ruhig ein paar mehr Experimente wagen, um sich noch mehr von der Masse abzuheben.
Punkte: 7/10
7/10
Herzlich willkommen, meine Damen und Herren! Zum nunmehr neunten Male öffnet das Theater der Vampire seine Pforten und seine Schausteller, Sängerin Sonya Scarlet und ihre vier blutsaugenden Mitstreiter, sind erneut angetreten, um ihrem Publikum ehrlichen, abwechslungsreichen und zugleich doch recht typischen, klischeehaften Gothic Metal zu präsentieren.
Typisch und klischeehaft, weil weiblicher Gesang, kontrapunktisch eingesetzte männliche Vocals, seien es sanfte, clean gesungene Passagen oder vereinzelte, boshafte Screams, untermalt von majestätischem, teils recht dominantem Keyboard, in diesem Genre wirklich nichts besonderes sind, ja sogar zu den Standard-Zutaten diese Musik schlechthin gehören. Zugleich jedoch ehrlich und abwechslungsreich, weil die Vampire ihrem Namen alle Ehre machen und nicht lediglich Musik kredenzen, sondern dem Hörer tatsächlich eine Art Hörspiel zu ihrem Theaterstück abliefern. Sonya Scarlet und die übrigen Vampire singen nicht bloß, sie unterhalten sich, sie erklären, streiten, beichten, klagen, poussieren, sie erzählen unglaublich ausdrucksstark und authentisch ihre Geschichte, die den Hörer unweigerlich fesselt, weil er erfahren möchte, wie es weiter geht. Die Instrumente dienen mehr oder weniger nur dem Umrahmung dieser Geschichte, entwickeln jedoch leider nie ein eigenes Leben, sondern erzeugen die richtige Atmosphäre, warnen den Hörer, bereiten ihn vor oder besänftigen ihn, sodass passend zu der Entwicklung der Handlung härtere Klänge vorherrschen, düstere Gitarren, unterstützt von treibenden Drums, in den Fokus rücken oder süßliche, romantische Melodien und weiche, zarte Passagen den Hörer umschmeicheln, in denen Keyboard, elektronisch anmutende Elemente und streckenweise orchestrale Arrangements überwiegen.
Erwähnung finden sollte noch die prominente Unterstützung, die die Vampire auf Moonlight Waltz bekommen haben: Snowy Shaw (THERION) unterstützt Scarlet bei Keeper Of Secrets (Anspieltipp!) hinter Mikro, CADAVERIA trägt ebenso mit ihrer Stimme ihren Teil zu Le Grand Guignol und Eva Breznikar (LAIBACH) ist bei Medousa zu hören.
THEATRES DES VAMPIRES haben seit ihrem letzten Album eindeutig dazu gelernt. Die Italiener haben größeren Wert auf die Eingängigkeit ihrer Stücke gelegt, sodass ihre Songs nicht nur den Die Hard-Gothic-Fans zugänglich sind und sie haben elektronische Einflüsse und Keyboard genau auf das richtige Maß zurück geschraubt, dass auch die anderen musikalischen Elemente genug Raum zur Entfaltung finden. Dennoch bewegen sich die Vampire meiner Meinung nach auf etwas zu ausgetretenen Pfaden und könnten, besonders bei der Detailarbeit, ruhig ein paar mehr Experimente wagen, um sich noch mehr von der Masse abzuheben.
Punkte: 7/10
http://www.posthuman.it/index.php?option=com_content&task=view&id=276&Itemid=1
Moonlight Waltz, 11° album dei Theatres Des Vampires, è un lavoro articolato e raffinato che savvale di collaborazioni di lusso per ampliare ulteriormente il successo internazionale di cui la goth metal band romana già gode ben più che in patria.
Il 2011 per Posthuman si è aperto nel segno del rock gotico, e ora il tema si riallaccia a quello della creatura gotica par excellence: il vampiro, da noi trattato a più riprese in tutte le (rosse) salse: cinematografica, teatrale, letteraria etc. Mancava quella musicale, ma (sempre grazie all'Horror Rock di Vitolo & Lazzati) abbiamo trovato il modo di rimediare all'imperdonabile lacuna.
Attivi da ben 15 anni, i THEATRES DES VAMPIRES si sono costruiti nel corso del tempo un fedele seguito di horror rock fan che come dicevamo nellocchiello supera di gran lunga lattenzione di cui può godere il gothic metal nellingrata patria, arrivando a suonare in Russia, Germania, Polonia, Croazia, Turchia, Messico, Brasile etc.: nel 2011, come leggete QUI sono già attesi a Londra, Birmingham, Istambul, Bucarest e a un festival metal in Portogallo.
È sempre la solita storia del nemo profeta in patria, che peraltro tocca anche i più celebri Lacuna Coil, i quali ormai han fatto il botto in USA, ma hanno comunque più successo nel difficile centro delluniverso rock che a casa propria (del resto, basta vedere Fazio per capire che da noi la musica esiste solo e sempre da Baglioni a Sting).
Invece è prevedibile che anche il nuovo, pregevole album Moonlight Waltz dei nostri (nei negozi dal 14 gennaio) quaggiù continuerà a vivere nelle cripte dellunderground, così confacenti al suo mood vampiresco di riferimento, benché la band romana continui di album in album ad evolvere una propria forma di goth rock che se probabilmente farà storcere il naso a diversi puristi del metal estremo per certe levigatezze pop raggiunte con la maturità (peraltro ancor più nette nei citati Lacuna Coil) ha invece il merito di far convivere leredità della dark wave anni 80 con le evoluzioni del black e del symphonic metal dei 90.
Una forma in cui la valanga sonora delle chitarre elettriche di Stephan e della batteria di Gabriel che allorigine della band doveva parecchio agli estremi Cradle Of Filth è sempre temperata dalle sontuose tastiere di Fabian Varesi, da accordi di piano o suoni elettronici e, in questo nuovo Moonlight Waltz, anche dalle orchestrazioni classicheggianti del maestro Luca Bellanova, che guida il trio darchi dellAccademia Santa Cecilia di Roma che ha suonato nelle registrazioni dellalbum.
Per quanto riguarda poi la voce della fascinosa Sonya Scarlet (foto qui a sinistra e sotto a destra), dark lady e front woman assoluta del gruppo dopo luscita di Nunziati-Lord Vampyr (come accade non di rado nel genere: pensate ai Cadaveria, qui ospiti, agli adolescenziali Birthday Massacre e ai più recenti e piemontesi Amethista), ben oltre luniverso strettamente metallaro vi potete trovare echi della dark wave di una Siouxsie come di quella sensibilità pop di cui parlavamo prima: per esempio, nellazzeccata cover Figlio Della Luna (degli spagnoli Mecano) potenziale hit single da classifica, o da colonna sonora di Tim Burton ricorda lontanamente perfino lAnna Oxa del tempo che fu. 
Del resto, non vorrei annoiare con i ripetuti accostamenti ai Lacuna Coil, cui peraltro i Theatres Des Vampires nulla devono del proprio impianto musicale, ma anche nelle vocals di Cristina Scabbia sono state notate (e confermate dallinteressata) parentele con il pop duraniano-depechemodiano anni 80 (vedi la cover di Enjoy The Silence), oltre al belcanto e alle raffinate armonie vocali della cantautrice-pianista Tori Amos.
In verità, dunque, il parallelo serve solo a sottolineare come questo gothic metal, in cui di solito si tende a notare sempre prevalentemente gli aspetti del ricercato look sexy-vampiresco delle officianti o gli eccessi kitsch delle messe (nere) in scena live, anche grazie alla presenza femminile (in un genere storicamente piuttosto maschilista,) sta portando avanti un interessante crossover di influenze provenienti da stili che fino a poco tempo fa si consideravano chiese non comunicanti, se non apertamente contrapposte.
E di vocalist, femminili e non, è ricco il parterre degli ospiti: si va dalla voce maschile di Snowy Shaw (già con Mercyful Fate, King Diamond e Therion) al growl della collega Cadaveria (cantante della suddetta minacciosa band omonima) in Le Grand Guignol, ad Eva Breznicar degli elettronici Laibach (sulla conclusiva Medousa), ad ulteriore riprova dellampiezza dello spettro sonoro dei Theatres.
I quali appunto, già su Vampyrisme (album del 2003), avevano avuto ospite Valor Kand in Lachrima Christi, cover dei suoi dark Christian Death (i duetti voce maschile-femminile frequenti nel disco fan pensare proprio allaccoppiata Valor-Maitri), che a propria volta in passato aveva avuto modo di collaborare coi vampire-mettalari Cradle Of Filth.
Se quindi limpatto prevalente dei 12 brani di Moonlight Waltz rimane nellambito di un gothic metal con propensioni sinfoniche, siamo convinti che gli orfani della corrente Banshees/Christian Death/Voodoo Church, se ascolta con orecchie aperte, troverà di che approfondire i propri ascolti, magari riscoprendo anche i precedenti album della band (fra i quali consigliamo anzitutto il citato Vampyrisme, completo rifacimento del debut album del 96 con lospitata di Valor, e ma nella discografia dei Vampires cè solo limbarazzo della scelta).
Resta da dire del primo singolo, Carmilla (ovviamente ispirato alla vampira di Le Fanu), che vanta un (discreto ma non originalissimo secondo noi) videoclip griffato dalla regia di David Bracci, già effetti sta di Dario Argento, che potete visionare direttamente sul MySpace della band (ma trovate materiale e calendario tour anche su Reverbnation).
Al momento attendiamo ancora conferma se il tour promozionale di Moonlight Waltz, come si diceva in apertura, prevederà anche date italiane. Noi ce lo auguriamo, sia per la curiosità di vedere il grand guignol vampirico in scena, sia perché in quel caso potremmo avere ulteriori sorprese da annunciarvi.
Intanto, buon ascolto e buon 2011: la Befana col suo corteo di streghe è già alle spalle, gli uccelli cadono fulminati dal cielo come in uno di quegli "orribili film" che, quando siamo noi a proporli, le persone dai "gusti normali" trovano tanto di cattivo gusto... o come in un videoclip gotico!
Da ascoltare scorrendo le immagini dell'ottimo (da me appena riscoperto) Dracula di Bram Stoker/Coppola, oppure il più recente (e meno geniale, anche se fin troppo maltrattato) Wolfman di Joe Johnston, sempre coll'istrionico e luciferino Hopkins sul proscenio.
Moonlight Waltz, 11° album dei Theatres Des Vampires, è un lavoro articolato e raffinato che savvale di collaborazioni di lusso per ampliare ulteriormente il successo internazionale di cui la goth metal band romana già gode ben più che in patria.
Il 2011 per Posthuman si è aperto nel segno del rock gotico, e ora il tema si riallaccia a quello della creatura gotica par excellence: il vampiro, da noi trattato a più riprese in tutte le (rosse) salse: cinematografica, teatrale, letteraria etc. Mancava quella musicale, ma (sempre grazie all'Horror Rock di Vitolo & Lazzati) abbiamo trovato il modo di rimediare all'imperdonabile lacuna.
Attivi da ben 15 anni, i THEATRES DES VAMPIRES si sono costruiti nel corso del tempo un fedele seguito di horror rock fan che come dicevamo nellocchiello supera di gran lunga lattenzione di cui può godere il gothic metal nellingrata patria, arrivando a suonare in Russia, Germania, Polonia, Croazia, Turchia, Messico, Brasile etc.: nel 2011, come leggete QUI sono già attesi a Londra, Birmingham, Istambul, Bucarest e a un festival metal in Portogallo. È sempre la solita storia del nemo profeta in patria, che peraltro tocca anche i più celebri Lacuna Coil, i quali ormai han fatto il botto in USA, ma hanno comunque più successo nel difficile centro delluniverso rock che a casa propria (del resto, basta vedere Fazio per capire che da noi la musica esiste solo e sempre da Baglioni a Sting).
Invece è prevedibile che anche il nuovo, pregevole album Moonlight Waltz dei nostri (nei negozi dal 14 gennaio) quaggiù continuerà a vivere nelle cripte dellunderground, così confacenti al suo mood vampiresco di riferimento, benché la band romana continui di album in album ad evolvere una propria forma di goth rock che se probabilmente farà storcere il naso a diversi puristi del metal estremo per certe levigatezze pop raggiunte con la maturità (peraltro ancor più nette nei citati Lacuna Coil) ha invece il merito di far convivere leredità della dark wave anni 80 con le evoluzioni del black e del symphonic metal dei 90.
Una forma in cui la valanga sonora delle chitarre elettriche di Stephan e della batteria di Gabriel che allorigine della band doveva parecchio agli estremi Cradle Of Filth è sempre temperata dalle sontuose tastiere di Fabian Varesi, da accordi di piano o suoni elettronici e, in questo nuovo Moonlight Waltz, anche dalle orchestrazioni classicheggianti del maestro Luca Bellanova, che guida il trio darchi dellAccademia Santa Cecilia di Roma che ha suonato nelle registrazioni dellalbum.
Per quanto riguarda poi la voce della fascinosa Sonya Scarlet (foto qui a sinistra e sotto a destra), dark lady e front woman assoluta del gruppo dopo luscita di Nunziati-Lord Vampyr (come accade non di rado nel genere: pensate ai Cadaveria, qui ospiti, agli adolescenziali Birthday Massacre e ai più recenti e piemontesi Amethista), ben oltre luniverso strettamente metallaro vi potete trovare echi della dark wave di una Siouxsie come di quella sensibilità pop di cui parlavamo prima: per esempio, nellazzeccata cover Figlio Della Luna (degli spagnoli Mecano) potenziale hit single da classifica, o da colonna sonora di Tim Burton ricorda lontanamente perfino lAnna Oxa del tempo che fu. 
Del resto, non vorrei annoiare con i ripetuti accostamenti ai Lacuna Coil, cui peraltro i Theatres Des Vampires nulla devono del proprio impianto musicale, ma anche nelle vocals di Cristina Scabbia sono state notate (e confermate dallinteressata) parentele con il pop duraniano-depechemodiano anni 80 (vedi la cover di Enjoy The Silence), oltre al belcanto e alle raffinate armonie vocali della cantautrice-pianista Tori Amos.
In verità, dunque, il parallelo serve solo a sottolineare come questo gothic metal, in cui di solito si tende a notare sempre prevalentemente gli aspetti del ricercato look sexy-vampiresco delle officianti o gli eccessi kitsch delle messe (nere) in scena live, anche grazie alla presenza femminile (in un genere storicamente piuttosto maschilista,) sta portando avanti un interessante crossover di influenze provenienti da stili che fino a poco tempo fa si consideravano chiese non comunicanti, se non apertamente contrapposte.
E di vocalist, femminili e non, è ricco il parterre degli ospiti: si va dalla voce maschile di Snowy Shaw (già con Mercyful Fate, King Diamond e Therion) al growl della collega Cadaveria (cantante della suddetta minacciosa band omonima) in Le Grand Guignol, ad Eva Breznicar degli elettronici Laibach (sulla conclusiva Medousa), ad ulteriore riprova dellampiezza dello spettro sonoro dei Theatres.
I quali appunto, già su Vampyrisme (album del 2003), avevano avuto ospite Valor Kand in Lachrima Christi, cover dei suoi dark Christian Death (i duetti voce maschile-femminile frequenti nel disco fan pensare proprio allaccoppiata Valor-Maitri), che a propria volta in passato aveva avuto modo di collaborare coi vampire-mettalari Cradle Of Filth. Se quindi limpatto prevalente dei 12 brani di Moonlight Waltz rimane nellambito di un gothic metal con propensioni sinfoniche, siamo convinti che gli orfani della corrente Banshees/Christian Death/Voodoo Church, se ascolta con orecchie aperte, troverà di che approfondire i propri ascolti, magari riscoprendo anche i precedenti album della band (fra i quali consigliamo anzitutto il citato Vampyrisme, completo rifacimento del debut album del 96 con lospitata di Valor, e ma nella discografia dei Vampires cè solo limbarazzo della scelta).
Resta da dire del primo singolo, Carmilla (ovviamente ispirato alla vampira di Le Fanu), che vanta un (discreto ma non originalissimo secondo noi) videoclip griffato dalla regia di David Bracci, già effetti sta di Dario Argento, che potete visionare direttamente sul MySpace della band (ma trovate materiale e calendario tour anche su Reverbnation).
Al momento attendiamo ancora conferma se il tour promozionale di Moonlight Waltz, come si diceva in apertura, prevederà anche date italiane. Noi ce lo auguriamo, sia per la curiosità di vedere il grand guignol vampirico in scena, sia perché in quel caso potremmo avere ulteriori sorprese da annunciarvi.
Intanto, buon ascolto e buon 2011: la Befana col suo corteo di streghe è già alle spalle, gli uccelli cadono fulminati dal cielo come in uno di quegli "orribili film" che, quando siamo noi a proporli, le persone dai "gusti normali" trovano tanto di cattivo gusto... o come in un videoclip gotico!
Da ascoltare scorrendo le immagini dell'ottimo (da me appena riscoperto) Dracula di Bram Stoker/Coppola, oppure il più recente (e meno geniale, anche se fin troppo maltrattato) Wolfman di Joe Johnston, sempre coll'istrionico e luciferino Hopkins sul proscenio.
http://www.romadark.com/archives/588
9/10 !!
Croce sul cuore, possa morire se questo segreto si viene a scoprire Così si apre il nuovo lavoro dei romani Theatres des vampires, Moonlight Waltz, una ballata
maledetta al chiaro di Luna.
A due anni di distanza da Anima Noir, la Vampiric Metal band torna con un disco pieno di novità, anticipato dal bellissimo videoclip di Carmilla diretto da David Bracci, famoso per le collaborazioni con il maestro dellhorror Dario Argento.
La prima sorpresa che ci regala il disco è la bellissima Keeper of secrets, dove la voce di Sonya Scarlet incontra quella di Snowy Shaw, voce dei Therion ed ex musicista di band quali King Diamond, Mercyful Fate e Dimmu Borgir.
Lalbum prosegue con una sognante Fly Away, per poi trovare Moonlight Waltz, traccia che dà
il nome allalbum.
She looks so pale within her misty veil.. She scales the sky, from east to west and takes no rest.. .
Riecheggia il Valzer ispirato da una poesia della scrittrice di fine 800 Christina Rossetti che, sotto le luci lunari, ci accompagna magicamente in atmosfere malinconiche, notturne e travolgenti.
Dedicato al racconto scritto da Sheridan Le Fanu, Carmilla, non poteva mancare. La saffica Vampira ottocentesca, torna a rivivere, più sensuale che mai.
A metà disco la sete inizia a salire. La sete di Sangue, come il titolo del sesto brano, con un ritornello che entra immediatamente in testa e non ne esce più.
A seguire troviamo la splendida cover di Figlio della Luna, originale degli spagnoli Mecano , grande successo del 89.
Le emozioni crescono traccia dopo traccia, e incontriamo Black Madonna, una storia persa nel tempo e intrisa di mistero.
Ma il viaggio continua, e incontriamo unemozionante Illusion, un amore che rivive attraverso i ricordi, attraverso i miraggi che la vita continua a creare.
Welcome to this theatre.. Sonya assieme a Cadaveria, ex OPERA IX e nuova leader del
progetto Industrial Metal DyNaByte, ci portano nel teatro parigino Le Grand Guignol, dove il
macabro, la lussuria, lassurdo e la follia sono di casa.
Tra sonorità sperimentali ed elettroniche, Obsession ci trascina in un delirio psichico con cori apocalittici.
Dopo The Gates of Hades, penultima traccia con un intro che richiama la new wave anni 80,
ci troviamo davanti a Medousa, il brano che chiude lalbum, dove come ospite troviamo Eva Breznikar della slovena Industrial band Laibach.
Un album emozionante, fresco e ricco di novità.
Ben curati i testi e le sonorità, capaci di far viaggiare il corpo e la mente.
9/10
9/10 !!
Croce sul cuore, possa morire se questo segreto si viene a scoprire Così si apre il nuovo lavoro dei romani Theatres des vampires, Moonlight Waltz, una ballata
maledetta al chiaro di Luna.
A due anni di distanza da Anima Noir, la Vampiric Metal band torna con un disco pieno di novità, anticipato dal bellissimo videoclip di Carmilla diretto da David Bracci, famoso per le collaborazioni con il maestro dellhorror Dario Argento.
La prima sorpresa che ci regala il disco è la bellissima Keeper of secrets, dove la voce di Sonya Scarlet incontra quella di Snowy Shaw, voce dei Therion ed ex musicista di band quali King Diamond, Mercyful Fate e Dimmu Borgir.
Lalbum prosegue con una sognante Fly Away, per poi trovare Moonlight Waltz, traccia che dà
il nome allalbum.
She looks so pale within her misty veil.. She scales the sky, from east to west and takes no rest.. .
Riecheggia il Valzer ispirato da una poesia della scrittrice di fine 800 Christina Rossetti che, sotto le luci lunari, ci accompagna magicamente in atmosfere malinconiche, notturne e travolgenti.
Dedicato al racconto scritto da Sheridan Le Fanu, Carmilla, non poteva mancare. La saffica Vampira ottocentesca, torna a rivivere, più sensuale che mai.
A metà disco la sete inizia a salire. La sete di Sangue, come il titolo del sesto brano, con un ritornello che entra immediatamente in testa e non ne esce più.
A seguire troviamo la splendida cover di Figlio della Luna, originale degli spagnoli Mecano , grande successo del 89.
Le emozioni crescono traccia dopo traccia, e incontriamo Black Madonna, una storia persa nel tempo e intrisa di mistero.
Ma il viaggio continua, e incontriamo unemozionante Illusion, un amore che rivive attraverso i ricordi, attraverso i miraggi che la vita continua a creare.
Welcome to this theatre.. Sonya assieme a Cadaveria, ex OPERA IX e nuova leader del
progetto Industrial Metal DyNaByte, ci portano nel teatro parigino Le Grand Guignol, dove il
macabro, la lussuria, lassurdo e la follia sono di casa.
Tra sonorità sperimentali ed elettroniche, Obsession ci trascina in un delirio psichico con cori apocalittici.
Dopo The Gates of Hades, penultima traccia con un intro che richiama la new wave anni 80,
ci troviamo davanti a Medousa, il brano che chiude lalbum, dove come ospite troviamo Eva Breznikar della slovena Industrial band Laibach.
Un album emozionante, fresco e ricco di novità.
Ben curati i testi e le sonorità, capaci di far viaggiare il corpo e la mente.
9/10
http://www.bleeding4metal.de/index.php?show=review_de&id=3266
Der Gothic Metal wird hauptsächlich von Trällerelfen dominiert, da ist es eine willkommene Abwechslung, einmal eine anders gelagerte Stimme zu hören. Und was für eine dazu! Sängerin Sonya Scarlet seufzt sich schwermütig durch den "Moonlight Waltz", sodass es jedem Vampir richtig kalt ums Herz wird - unheimlich sexy, wozu auch noch der italienische Akzent mächtig beiträgt.
Dies bedeutet aber auch, dass ein Vergleich mit den Genreführen NIGHTWISH nicht greift; nicht nur in punkto Gesang gibt es einen großen Unterschied, auch kompositorisch geht man einen anderen Weg: die Songs sind geradliniger gestrickt, auch wenn man sich in punkto üppiger Orchestrierung an den Finnen orientiert. Apropos Orchestrierung: unter Mitarbeit von Luca Bellanova und Roms Akadamie der Klassischen Musik hat man sich wirklich Mühe gemacht und eine sehr dichte Orchestrierung geschaffen, die die düster-traurige Stimmung gut unterstützt, allerdings in einigen Bereichen etwas too much ist und die Songs zeitweise zu erdrücken droht. Vor allem, wenn zusätzlich klinisch wirkende Synthiesounds die Gitarren in den Hintergrund zwingen.
Am besten sind die THEATRES DES VAMPIRES bei ihren ruhigeren Nummern, die dem Gesang viel Platz einräumen wie beim mit sanftem Männergesang unterstützten Titelsong oder dem mächtig unter die Haut gehenden und orientalisch anmutenden 'Black Madonna'. Stark auch der Opener 'Keeper Of Secrets' für den THERIONs Co-Sänger Snowy Shaw gewonnen werden konnte, der den Song mit seiner unverkennbaren Stimme einen gewissen SISTERS OF MERCY Touch verleiht. Weitere Gastmusiker sind Krächzerin Cadaveria auf 'Le Grand Guignol' und Eva Breznicar von LAIBACH beim Rausschmeißer 'Medousa'. Auch der Rest des Albums ist gefällig, wobei das italienisch gesungene 'Hijo De La Luna'-Cover 'Figlio De La Luna' nicht unbedingt hätte sein müssen - zu totgespielt ist die Nummer. Ärgerlich sind die Klingelton-Synthies bei 'Sangue', die an den Weckton meines Mobiltelefons erinnern und mich jedesmal aufschrecken haben lassen.
Wer auf symphonischen Gothic-Metal steht, sollte zuschlagen oder zumindest reinhören. Vor allem die ungewöhnliche Stimme macht "Moonlight Waltz" hörenswert. Die Platte erscheint auch als Limited Edition mit unterschiedlichem Artwork und einer Bonus-DVD, die ein Making-Of und den Videoclip zu 'Carmilla' enthält.
des
Gesamtwertung: 7.5 Punkte
Der Gothic Metal wird hauptsächlich von Trällerelfen dominiert, da ist es eine willkommene Abwechslung, einmal eine anders gelagerte Stimme zu hören. Und was für eine dazu! Sängerin Sonya Scarlet seufzt sich schwermütig durch den "Moonlight Waltz", sodass es jedem Vampir richtig kalt ums Herz wird - unheimlich sexy, wozu auch noch der italienische Akzent mächtig beiträgt.
Dies bedeutet aber auch, dass ein Vergleich mit den Genreführen NIGHTWISH nicht greift; nicht nur in punkto Gesang gibt es einen großen Unterschied, auch kompositorisch geht man einen anderen Weg: die Songs sind geradliniger gestrickt, auch wenn man sich in punkto üppiger Orchestrierung an den Finnen orientiert. Apropos Orchestrierung: unter Mitarbeit von Luca Bellanova und Roms Akadamie der Klassischen Musik hat man sich wirklich Mühe gemacht und eine sehr dichte Orchestrierung geschaffen, die die düster-traurige Stimmung gut unterstützt, allerdings in einigen Bereichen etwas too much ist und die Songs zeitweise zu erdrücken droht. Vor allem, wenn zusätzlich klinisch wirkende Synthiesounds die Gitarren in den Hintergrund zwingen.
Am besten sind die THEATRES DES VAMPIRES bei ihren ruhigeren Nummern, die dem Gesang viel Platz einräumen wie beim mit sanftem Männergesang unterstützten Titelsong oder dem mächtig unter die Haut gehenden und orientalisch anmutenden 'Black Madonna'. Stark auch der Opener 'Keeper Of Secrets' für den THERIONs Co-Sänger Snowy Shaw gewonnen werden konnte, der den Song mit seiner unverkennbaren Stimme einen gewissen SISTERS OF MERCY Touch verleiht. Weitere Gastmusiker sind Krächzerin Cadaveria auf 'Le Grand Guignol' und Eva Breznicar von LAIBACH beim Rausschmeißer 'Medousa'. Auch der Rest des Albums ist gefällig, wobei das italienisch gesungene 'Hijo De La Luna'-Cover 'Figlio De La Luna' nicht unbedingt hätte sein müssen - zu totgespielt ist die Nummer. Ärgerlich sind die Klingelton-Synthies bei 'Sangue', die an den Weckton meines Mobiltelefons erinnern und mich jedesmal aufschrecken haben lassen.
Wer auf symphonischen Gothic-Metal steht, sollte zuschlagen oder zumindest reinhören. Vor allem die ungewöhnliche Stimme macht "Moonlight Waltz" hörenswert. Die Platte erscheint auch als Limited Edition mit unterschiedlichem Artwork und einer Bonus-DVD, die ein Making-Of und den Videoclip zu 'Carmilla' enthält.
des
Gesamtwertung: 7.5 Punkte
http://www.metallized.it/recensione.php?id=4871
81/100
Theatres Des Vampires - Moonlight Waltz
( 894 letture )
Con Moonlight Waltz i nostri italiani Theatres des Vampires danno vita al loro undicesimo album, caratterizzato da un sound che, a differenza delle influenze elettroniche presenti nel penultima produzione, si rinnova in un più armonioso ed avvolgente intreccio di voci e strumenti che vanno puntando verso un gothic che grazie alle continue differenti influenze non risulta pacchiano e usurato.
Ripercorrendo la storia di questa band che ormai calca i palchi italiani e non da più di quindici anni, i Theatres des Vampires nascono nel 1994 dal progetto di Roberto Cufaro e Alessandro Nunziati, i quali sono profondamente attratti dalle tematiche riguardanti il vampirismo; dopo importanti collaborazioni con elementi di band come Cradle of Filth e Christian Death e un tour europeo, Alessandro decide di lasciare i Vampires, dei quali Sonya Scarlet rimarrà l'unica vera e propria cantante. Dopo la pubblicazione di Pleasure and Pain, al quale ha collaborato anche Flegias dei Necrodeath, e la partecipazione ai maggiori festival gothic e non, anche il secondo fondatore della band decide di lasciare la formazione, ma ciò non impedisce loro di pubblicare nel 2008 un altro album di grande successo, Anima Noir.
Moonlight Waltz è di atmosfere decisamente ammalianti e forti, ma nel contempo coinvolgente e di grande interpretazione: la voce di Sonya si sviluppa quasi sempre accompagnata da tastiere orchestrali, che si accostano in modo unico al suo timbro oscuro e potente, spesso alternato a sospirati maschili di grandissima espressività. La strada intrapresa con Anima Noir è quindi in parte abbandonata: laddove nel precedente disco l'uso massiccio dell'elettronica era preponderante nell'economia del sound (a conti fatti è stata l'amata/odiata peculiarità di quell'album), in Moonlight Waltz questa componente è in netto ribasso, a favore di quella orchestrale. C'è da dire che gli arrangiamenti sinfonici sono intelligentemente bilanciati ed anche ben contestualizzati: mai troppo coprenti e, soprattutto, mai pacchiani o fini a se stessi.
Le chitarre si sviluppano maggiormente in riff veloci e ritmici, che rendono i brani trascinanti e ricchi di risvolti inaspettati, anche grazie all'azione di un basso che riesce a dare corpo a ogni singola produzione; la batteria si può ritrovare in alcuni brani molto lanciata e veloce, in altri, più delicati e morbidi, ricca di colpi potenti e lenti, in grado di dare la giusta cadenza al brano.
Grazie al continuo mescolarsi di tutte queste diverse componenti in dosi differenti da un brano all'altro, il risultato è un album molto profondo e plasmabile, ma soprattutto in grado di esprimere davvero al meglio ciò che i musicisti hanno voluto comunicare.
Anche in questo lavoro le tematiche che hanno maggior spazio sono quelle riguardanti l'occulto, trattato nelle sue sfaccettature più rosse e romantiche, ricche di sentimenti difficili da placare, dannazione, amore e morte.
Passando alla tracklist, l'album si introduce con Keeper of Secrets, il quale non a caso si lascia guidare da un insieme di bisbigli accompagnati da un carillon, che da subito dà avvio ad una più complessa melodia, incipit di un'atmosfera più lanciata e tormentata, caratterizzata da un cantato di Sonya che valorizza pienamente la melodia senza renderla prevedibile; il tutto viene coronato da un ritornello che si sviluppa in un alternarsi di voce maschile e femminile e da una strofa interpretata dalla voce di Snowy Show, dei Therion.
Davvero degna di un ascolto è l'omonima traccia, Moonlight Waltz: nulla di più di una melodia di tastiera mediamente semplice, una linea vocale che si discosta leggermente dalla base, un accompagnamento moderato e qualche inserto di voce maschile, ma l'insieme è di una dolcezza e di un coinvolgimento stupefacenti.
Con Carmilla, primo singolo estratto, l'album si indirizza verso qualcosa di più tormentato ed oscuro: qui le chitarre danno man forte alla struttura con riff calcati e potenti ed anche la melodiosità volge verso un'atmosfera assai angosciata ed intensa.
Tra i brani troviamo poi la cover di Figlio della Luna; il pezzo, originariamente in lingua spagnola (Hijo de la Luna) poi riproposto in lingua italiana dagli stessi compositori Mecano, è un brano ricco di pathos e di tormento in virtù della grande interpretazione di Sonya e ad un meraviglioso ed originale arrangiamento tastieristico.
Le Grand Guignol è un brano dalle fondamenta elettroniche, caratterizzato da un altalentante intervallarsi di momenti laceranti, trabordanti di urla in sottofondo, ritmiche veloci e scattose, e attimi di pura ironica rabbia. Il pezzo, dal buon tiro ma tutto sommato secondario, è reso imperdibile dal duetto di Sonya con la special guest Cadaveria: il classico pulito e vampiresco aspirato della Scarlet (oramai un marchio di fabbrica) si fa qui ancor più voluttuoso e sexy, mentre lo screaming di Cadaveria dà corpo a degli arrangiamenti fin troppo esili ed infonde la giusta dose di malvagità. Un perfetto ensemble di macabra e travolgente lussuria!
Passando per The Gates of Hades, brano ricco di inserti corali ed orchestrali, l'album si conclude con Medousa, la quale si apre con un parlato della Scarlet, che guida, con un ultimo sospiro, un'intro dove la tastiera si rende decisamente protagonista; esso procede con un riff graffiante e una tastiera che pian piano cresce sino a dominare qualsiasi cosa, e nella quale si percepisce una sola parola: "Medousa".
La traccia procede con un perfetto connubio di voce, tormentata e quasi dispettosa, una tastiera lacerante e una batteria perfetta, giungendo ad un secondo momento di parlato il quale introduce le ultime ripetizioni del ritornello.
Si tratta insomma di un insieme di track variopinte, le quali nonostante trattino di temi molto vicini tra loro, riescono a dare spontaneità nell' interpretazione ed a comunicare una grande potenza durante l'ascolto: un mix romantico (anche nel senso artistico del termine) che dà infinito spazio a quelle che sono le sensazioni che un album dovrebbe riuscire, qualsiasi sia la tematica dominante, sempre a comunicare.
Ascolto consigliatissimo!
81/100
Theatres Des Vampires - Moonlight Waltz
( 894 letture )
Con Moonlight Waltz i nostri italiani Theatres des Vampires danno vita al loro undicesimo album, caratterizzato da un sound che, a differenza delle influenze elettroniche presenti nel penultima produzione, si rinnova in un più armonioso ed avvolgente intreccio di voci e strumenti che vanno puntando verso un gothic che grazie alle continue differenti influenze non risulta pacchiano e usurato.
Ripercorrendo la storia di questa band che ormai calca i palchi italiani e non da più di quindici anni, i Theatres des Vampires nascono nel 1994 dal progetto di Roberto Cufaro e Alessandro Nunziati, i quali sono profondamente attratti dalle tematiche riguardanti il vampirismo; dopo importanti collaborazioni con elementi di band come Cradle of Filth e Christian Death e un tour europeo, Alessandro decide di lasciare i Vampires, dei quali Sonya Scarlet rimarrà l'unica vera e propria cantante. Dopo la pubblicazione di Pleasure and Pain, al quale ha collaborato anche Flegias dei Necrodeath, e la partecipazione ai maggiori festival gothic e non, anche il secondo fondatore della band decide di lasciare la formazione, ma ciò non impedisce loro di pubblicare nel 2008 un altro album di grande successo, Anima Noir.
Moonlight Waltz è di atmosfere decisamente ammalianti e forti, ma nel contempo coinvolgente e di grande interpretazione: la voce di Sonya si sviluppa quasi sempre accompagnata da tastiere orchestrali, che si accostano in modo unico al suo timbro oscuro e potente, spesso alternato a sospirati maschili di grandissima espressività. La strada intrapresa con Anima Noir è quindi in parte abbandonata: laddove nel precedente disco l'uso massiccio dell'elettronica era preponderante nell'economia del sound (a conti fatti è stata l'amata/odiata peculiarità di quell'album), in Moonlight Waltz questa componente è in netto ribasso, a favore di quella orchestrale. C'è da dire che gli arrangiamenti sinfonici sono intelligentemente bilanciati ed anche ben contestualizzati: mai troppo coprenti e, soprattutto, mai pacchiani o fini a se stessi.
Le chitarre si sviluppano maggiormente in riff veloci e ritmici, che rendono i brani trascinanti e ricchi di risvolti inaspettati, anche grazie all'azione di un basso che riesce a dare corpo a ogni singola produzione; la batteria si può ritrovare in alcuni brani molto lanciata e veloce, in altri, più delicati e morbidi, ricca di colpi potenti e lenti, in grado di dare la giusta cadenza al brano.
Grazie al continuo mescolarsi di tutte queste diverse componenti in dosi differenti da un brano all'altro, il risultato è un album molto profondo e plasmabile, ma soprattutto in grado di esprimere davvero al meglio ciò che i musicisti hanno voluto comunicare.
Anche in questo lavoro le tematiche che hanno maggior spazio sono quelle riguardanti l'occulto, trattato nelle sue sfaccettature più rosse e romantiche, ricche di sentimenti difficili da placare, dannazione, amore e morte.
Passando alla tracklist, l'album si introduce con Keeper of Secrets, il quale non a caso si lascia guidare da un insieme di bisbigli accompagnati da un carillon, che da subito dà avvio ad una più complessa melodia, incipit di un'atmosfera più lanciata e tormentata, caratterizzata da un cantato di Sonya che valorizza pienamente la melodia senza renderla prevedibile; il tutto viene coronato da un ritornello che si sviluppa in un alternarsi di voce maschile e femminile e da una strofa interpretata dalla voce di Snowy Show, dei Therion.
Davvero degna di un ascolto è l'omonima traccia, Moonlight Waltz: nulla di più di una melodia di tastiera mediamente semplice, una linea vocale che si discosta leggermente dalla base, un accompagnamento moderato e qualche inserto di voce maschile, ma l'insieme è di una dolcezza e di un coinvolgimento stupefacenti.
Con Carmilla, primo singolo estratto, l'album si indirizza verso qualcosa di più tormentato ed oscuro: qui le chitarre danno man forte alla struttura con riff calcati e potenti ed anche la melodiosità volge verso un'atmosfera assai angosciata ed intensa.
Tra i brani troviamo poi la cover di Figlio della Luna; il pezzo, originariamente in lingua spagnola (Hijo de la Luna) poi riproposto in lingua italiana dagli stessi compositori Mecano, è un brano ricco di pathos e di tormento in virtù della grande interpretazione di Sonya e ad un meraviglioso ed originale arrangiamento tastieristico.
Le Grand Guignol è un brano dalle fondamenta elettroniche, caratterizzato da un altalentante intervallarsi di momenti laceranti, trabordanti di urla in sottofondo, ritmiche veloci e scattose, e attimi di pura ironica rabbia. Il pezzo, dal buon tiro ma tutto sommato secondario, è reso imperdibile dal duetto di Sonya con la special guest Cadaveria: il classico pulito e vampiresco aspirato della Scarlet (oramai un marchio di fabbrica) si fa qui ancor più voluttuoso e sexy, mentre lo screaming di Cadaveria dà corpo a degli arrangiamenti fin troppo esili ed infonde la giusta dose di malvagità. Un perfetto ensemble di macabra e travolgente lussuria!
Passando per The Gates of Hades, brano ricco di inserti corali ed orchestrali, l'album si conclude con Medousa, la quale si apre con un parlato della Scarlet, che guida, con un ultimo sospiro, un'intro dove la tastiera si rende decisamente protagonista; esso procede con un riff graffiante e una tastiera che pian piano cresce sino a dominare qualsiasi cosa, e nella quale si percepisce una sola parola: "Medousa".
La traccia procede con un perfetto connubio di voce, tormentata e quasi dispettosa, una tastiera lacerante e una batteria perfetta, giungendo ad un secondo momento di parlato il quale introduce le ultime ripetizioni del ritornello.
Si tratta insomma di un insieme di track variopinte, le quali nonostante trattino di temi molto vicini tra loro, riescono a dare spontaneità nell' interpretazione ed a comunicare una grande potenza durante l'ascolto: un mix romantico (anche nel senso artistico del termine) che dà infinito spazio a quelle che sono le sensazioni che un album dovrebbe riuscire, qualsiasi sia la tematica dominante, sempre a comunicare.
Ascolto consigliatissimo!
http://www.zwaremetalen.com/recensie/17681/Theatres-Des-Vampires-Moonlight-Waltz.html
Al draagt een aap een gouden ring, het is en blijft een lelijk ding. Dat gezegde was heel lang aardig goed van toepassing op het Italiaanse Theatres Des Vampires, die ook met de niet geheel onbevallige Sonya Scarlet als blikvanger weinig tot geen indruk wist te maken. Nu is Moonlight Waltz nog steeds geen jaarlijstmateriaal, maar zo beroerd als het vroeger was is het anno 2011 niet meer.
Op dit kersverse plaatwerk staan, voor zover ik me kan herinneren, voor het eerst eens een aantal heel aardige tracks. Songs als Illusion, het titelnummer of de eerste single Carmilla zijn bewijs dat de band het eindelijk voor elkaar gekregen lijkt te hebben pakkende songs te hebben geschreven die de middelmaat wat ontstijgen. Helaas voor Theatres Des Vampires is Scarlet nog steeds een ondermaatse vocaliste die niet onaardig materiaal professioneel om zeep weet te helpen, terwijl het enorm zware Italiaanse accent van deze dame na tien jaar nog steeds niet lijkt te zijn verdwenen. Het is dan ook het meer experimentele materiaal als Le Grand Guignol waar ze niet krampachtig probeert de getalenteerde zangeres uit te hangen waar Moonlight Waltz een positieve indruk maakt.
Uitstekend is het nog nergens, maar Theatres Des Vampires krijgt het inmiddels wel voor elkaar de complete non-kwaliteit van het verleden achter zich te laten. Een stapje in de juiste richting, al kan het nog erg lang duren voordat de heren en dame er zijn. Daar kan zelfs de geslaagde versie van Figlio Della Luna niets aan veranderen.
60/100
Al draagt een aap een gouden ring, het is en blijft een lelijk ding. Dat gezegde was heel lang aardig goed van toepassing op het Italiaanse Theatres Des Vampires, die ook met de niet geheel onbevallige Sonya Scarlet als blikvanger weinig tot geen indruk wist te maken. Nu is Moonlight Waltz nog steeds geen jaarlijstmateriaal, maar zo beroerd als het vroeger was is het anno 2011 niet meer.
Op dit kersverse plaatwerk staan, voor zover ik me kan herinneren, voor het eerst eens een aantal heel aardige tracks. Songs als Illusion, het titelnummer of de eerste single Carmilla zijn bewijs dat de band het eindelijk voor elkaar gekregen lijkt te hebben pakkende songs te hebben geschreven die de middelmaat wat ontstijgen. Helaas voor Theatres Des Vampires is Scarlet nog steeds een ondermaatse vocaliste die niet onaardig materiaal professioneel om zeep weet te helpen, terwijl het enorm zware Italiaanse accent van deze dame na tien jaar nog steeds niet lijkt te zijn verdwenen. Het is dan ook het meer experimentele materiaal als Le Grand Guignol waar ze niet krampachtig probeert de getalenteerde zangeres uit te hangen waar Moonlight Waltz een positieve indruk maakt.
Uitstekend is het nog nergens, maar Theatres Des Vampires krijgt het inmiddels wel voor elkaar de complete non-kwaliteit van het verleden achter zich te laten. Een stapje in de juiste richting, al kan het nog erg lang duren voordat de heren en dame er zijn. Daar kan zelfs de geslaagde versie van Figlio Della Luna niets aan veranderen.
60/100
http://www.hardsounds.it/PUBLIC/recensione.php?id=6766
[FONT=Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif] Non male questo 'Moonlight Waltz'. Ruffiano, derivativo, ma non male. Forse anche troppo impostato - la voce di Sonya Scarlet viaggia forzatamente sempre su registri caldo-sensuali - ma nel complesso il disco scorre e bene soprattutto grazie agli arrangiamenti orchestrali, semplici e funzionali ai brani. Alla fine l'atmosfera che si respira è quella desiderata dalla ormai storica band romana, ovvero un elegante plot vampiresco a tinte - ovviamente - darkeggianti, gothiche, che si snoda attraverso un lavoro di ricerca certisono della melodia e della sinfonia da intrecciare nelle canzoni. Buona la produzione, come buona anche la prova generale del gruppo alle prese con una formula ben collaudata che se da un lato si alimenta indubbiamente di clichè, dall'altro sa come gestirli e renderli presentabili. Come? Con un talento artistico spiccato, con quella forte componente visionaria che riesce ad imprimere alle composizioni indubbio charme: notturno, romantico, letterario. A rendere 'Moonlight Waltz' più completo ci pensano i numerosi ospiti, presenti non solo per dare spessore commerciale al lavoro - come abitualmente accade - ma anche la dovuta dose di qualità. In tal senso importante l'apporto di Snowy Shaw(Mercyful Fate, King Diamond), Cadaveria, ed Eva Breznicar (Laibach). Vincente anche la cover "Figlio Della Luna", dei Mecano, che i più attempati ricorderanno sicuramente. Un disco di valore, quindi, che se solo avesse osato di più, se solo risultasse più "naturale", staremmo parlando di un grande disco. Poco male, i Theatres Des Vampires meritano rispetto: alla lunga la costanza e l'attitudine ripagano sempre.[/FONT]
[FONT=Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif]Ben oltre il look c'è anche la sostanza.[/FONT]
[FONT=Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif]VOTO 75[/FONT] [FONT=Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif]_GUIDA AL GIUDIZIO[/FONT]
[FONT=Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif] Non male questo 'Moonlight Waltz'. Ruffiano, derivativo, ma non male. Forse anche troppo impostato - la voce di Sonya Scarlet viaggia forzatamente sempre su registri caldo-sensuali - ma nel complesso il disco scorre e bene soprattutto grazie agli arrangiamenti orchestrali, semplici e funzionali ai brani. Alla fine l'atmosfera che si respira è quella desiderata dalla ormai storica band romana, ovvero un elegante plot vampiresco a tinte - ovviamente - darkeggianti, gothiche, che si snoda attraverso un lavoro di ricerca certisono della melodia e della sinfonia da intrecciare nelle canzoni. Buona la produzione, come buona anche la prova generale del gruppo alle prese con una formula ben collaudata che se da un lato si alimenta indubbiamente di clichè, dall'altro sa come gestirli e renderli presentabili. Come? Con un talento artistico spiccato, con quella forte componente visionaria che riesce ad imprimere alle composizioni indubbio charme: notturno, romantico, letterario. A rendere 'Moonlight Waltz' più completo ci pensano i numerosi ospiti, presenti non solo per dare spessore commerciale al lavoro - come abitualmente accade - ma anche la dovuta dose di qualità. In tal senso importante l'apporto di Snowy Shaw(Mercyful Fate, King Diamond), Cadaveria, ed Eva Breznicar (Laibach). Vincente anche la cover "Figlio Della Luna", dei Mecano, che i più attempati ricorderanno sicuramente. Un disco di valore, quindi, che se solo avesse osato di più, se solo risultasse più "naturale", staremmo parlando di un grande disco. Poco male, i Theatres Des Vampires meritano rispetto: alla lunga la costanza e l'attitudine ripagano sempre.[/FONT]
[FONT=Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif]Ben oltre il look c'è anche la sostanza.[/FONT]
[FONT=Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif]VOTO 75[/FONT] [FONT=Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif]_GUIDA AL GIUDIZIO[/FONT]
http://www.metal.it/album.aspx/13589/10788/
8/10
La cripta si riapre... e i vampiri tornano a volare. Onestamente alla luce del 2011 non so quanto possa ancora interessare tutto l'immaginario "vampiresco" ai Theatres Des Vampires, che malgrado il loro monicker negli anni si sono evoluti, sono cresciuti e si sono imposti sul mercato Europeo (e non solo) come una delle migliori realtà del panorama nostrano. Questo ritorno discografico che porta il nome di Moonlight Waltz è il terzo capitolo dell'era Sonya Scarlet e può essere tranquillamente definito come il migliore, non soltanto degli ultimi anni, ma forse più in generale della loro carriera. E' un compendio estremamente curato e dettagliato di tutte le svariate sfumature stilistiche con vanno a comporre il tipico sound del combo romano: è melodico, malinconico, in alcuni momenti crudo, è gotico e oscuro nel senso più romantico del termine, è elegante, inoltre è ricco di spunti sinfonici, come non si sentiva da parecchio nella loro musica, ultimamente sbilanciata su territori maggiormente Rock oriented. E' un bella sorpresa quindi tornare ad ascoltare tastiere e strumenti classici in abbondanza, ma sempre ben bilanciati all'interno di canzoni che vanno dritte al sodo, mi riferisco a Carmilla, Fly Away, Black Madonna e aggiungo Keeper Of Secrets. Brani dove fa bella presenza di se anche Sonya Scarler, impegnata a passare in tutta tranquillità da tonalità calde e registri più classici e in qualche occasione anche operistici. Senza ombra di dubbio è anche il disco meglio prodotto dei Theatres Des Vampires, con dei suoni pieni e potenti, ovviamente non plastificati ma ad ogni modo vellutati, e con tante tastiere è un piacere sentire che i riff di chitarra non sono stati relegati in secondo piano ma svolgono una funziona primaria nell'economia generale delle canzoni. In conclusione Moonlight Waltz è per quanto mi riguarda il loro miglior disco, e non sono di certo una band di primo pelo, dovrebbe dirla lunga sulla consistenza artistica dei nostri...
8/10
La cripta si riapre... e i vampiri tornano a volare. Onestamente alla luce del 2011 non so quanto possa ancora interessare tutto l'immaginario "vampiresco" ai Theatres Des Vampires, che malgrado il loro monicker negli anni si sono evoluti, sono cresciuti e si sono imposti sul mercato Europeo (e non solo) come una delle migliori realtà del panorama nostrano. Questo ritorno discografico che porta il nome di Moonlight Waltz è il terzo capitolo dell'era Sonya Scarlet e può essere tranquillamente definito come il migliore, non soltanto degli ultimi anni, ma forse più in generale della loro carriera. E' un compendio estremamente curato e dettagliato di tutte le svariate sfumature stilistiche con vanno a comporre il tipico sound del combo romano: è melodico, malinconico, in alcuni momenti crudo, è gotico e oscuro nel senso più romantico del termine, è elegante, inoltre è ricco di spunti sinfonici, come non si sentiva da parecchio nella loro musica, ultimamente sbilanciata su territori maggiormente Rock oriented. E' un bella sorpresa quindi tornare ad ascoltare tastiere e strumenti classici in abbondanza, ma sempre ben bilanciati all'interno di canzoni che vanno dritte al sodo, mi riferisco a Carmilla, Fly Away, Black Madonna e aggiungo Keeper Of Secrets. Brani dove fa bella presenza di se anche Sonya Scarler, impegnata a passare in tutta tranquillità da tonalità calde e registri più classici e in qualche occasione anche operistici. Senza ombra di dubbio è anche il disco meglio prodotto dei Theatres Des Vampires, con dei suoni pieni e potenti, ovviamente non plastificati ma ad ogni modo vellutati, e con tante tastiere è un piacere sentire che i riff di chitarra non sono stati relegati in secondo piano ma svolgono una funziona primaria nell'economia generale delle canzoni. In conclusione Moonlight Waltz è per quanto mi riguarda il loro miglior disco, e non sono di certo una band di primo pelo, dovrebbe dirla lunga sulla consistenza artistica dei nostri...
http://www.metallus.it/recensioni/moonlight-waltz/
I romani Theatres Des Vampires tornano sul mercato discografico con Moonlight Waltz, nono studio album in quindici anni esatti di carriera. Il nuovo capitolo del gruppo capitolino smette in buona parte le sperimentazioni elettroniche di Anima Noir per avvicinarsi a sonorità gothic metal più classiche, rivelandosi una sorta di anello mancante tra Nightbreed Of Macabria e Pleasure And Pain. I brani sono pregni di atmosfere pompose e decadenti, ricchi di profondi arrangiamenti sinfonici e particolarmente curati da un punto di vista formale. Il modus operandi non si può certo dire originale, ma lalchimia dei capitolini funziona ancora bene e i nostri creano una serie di brani intriganti e piacevoli. Spicca il trittico iniziale, composto da Keeper Of Secrets (con la partecipazione delleclettico Snowy Shaw), la delicata ma graffiante Carmilla e la titletrack, un brano dal flavour cinematografico. Niente male inoltre la versione, appunto in italiano di Figlio Della Luna, cover della pop band Mecano e Le Grand Guignol, brano muscolare e con chitarre ben in vista che vede Sonya cantare insieme a Cadaveria, unaltra potente ugola femminile del metal italiano. La voce di Sonya, sofferente e trascinata, è a giudizio di chi scrive il punto di forza del gruppo e forse, andrebbe ulteriormente valorizzata, lasciando alla front-woman una maggiore libertà espressiva. Nel complesso Moonlight Waltz è un album più che discreto, chi segue la band e in generale i sostenitori del gothic metal, lo troveranno di proprio gradimento.
I romani Theatres Des Vampires tornano sul mercato discografico con Moonlight Waltz, nono studio album in quindici anni esatti di carriera. Il nuovo capitolo del gruppo capitolino smette in buona parte le sperimentazioni elettroniche di Anima Noir per avvicinarsi a sonorità gothic metal più classiche, rivelandosi una sorta di anello mancante tra Nightbreed Of Macabria e Pleasure And Pain. I brani sono pregni di atmosfere pompose e decadenti, ricchi di profondi arrangiamenti sinfonici e particolarmente curati da un punto di vista formale. Il modus operandi non si può certo dire originale, ma lalchimia dei capitolini funziona ancora bene e i nostri creano una serie di brani intriganti e piacevoli. Spicca il trittico iniziale, composto da Keeper Of Secrets (con la partecipazione delleclettico Snowy Shaw), la delicata ma graffiante Carmilla e la titletrack, un brano dal flavour cinematografico. Niente male inoltre la versione, appunto in italiano di Figlio Della Luna, cover della pop band Mecano e Le Grand Guignol, brano muscolare e con chitarre ben in vista che vede Sonya cantare insieme a Cadaveria, unaltra potente ugola femminile del metal italiano. La voce di Sonya, sofferente e trascinata, è a giudizio di chi scrive il punto di forza del gruppo e forse, andrebbe ulteriormente valorizzata, lasciando alla front-woman una maggiore libertà espressiva. Nel complesso Moonlight Waltz è un album più che discreto, chi segue la band e in generale i sostenitori del gothic metal, lo troveranno di proprio gradimento.
http://www.emp.de/bin/shop.php?rubr...irs&list_sort=&prog=search&tc=SEARCH&stat=yes
Überraschend stark und vielseitig inspiriert melden sich diese italienischen Vampire Metal- Originatoren mit ihrem neuen Album zurück. Gegründet bereits 1994, erarbeiteten sich die erstaunlich beständigen römischen Theatraliker über die Jahre so einige Anerkennung bei Hörern aus einschlägigen Lagern. Und auch aktuell sind die Lieder auf "Moonlight waltz" noch immer mit Hingabe dem Blutsauger- und Gothic Metal-Genre gewidmet. Jedoch unterscheidet sich das Werk in einem relevanten Punkt doch nun sehr deutlich von seinen insgesamt acht Vorgängern: Niemals zuvor hatten Theatres Des Vampires dermaßen große Aussichten auf breitenträchtigen, auf nachhaltigen kommerziellen Erfolg! Strahlend aufwändig und förderlich ebenenreich produziert, erschließen sich die vielen hörenswerten Facetten der durchweg angenehm nachvollziehbaren Ohrenfänger-Nummern stets genussvoll schnell. Und damit trifft das hier so düster erfrischende Ensemble in aller verspielten Eleganz genau den Nerv der heutigen Zeit und Hörerschaft. Die zauberhafte Mecano-Coverversion von "Figlio della luna" holt mit ihrer festlichen Verträumtheit sogar ganze Sternenheere vom Himmel
Überraschend stark und vielseitig inspiriert melden sich diese italienischen Vampire Metal- Originatoren mit ihrem neuen Album zurück. Gegründet bereits 1994, erarbeiteten sich die erstaunlich beständigen römischen Theatraliker über die Jahre so einige Anerkennung bei Hörern aus einschlägigen Lagern. Und auch aktuell sind die Lieder auf "Moonlight waltz" noch immer mit Hingabe dem Blutsauger- und Gothic Metal-Genre gewidmet. Jedoch unterscheidet sich das Werk in einem relevanten Punkt doch nun sehr deutlich von seinen insgesamt acht Vorgängern: Niemals zuvor hatten Theatres Des Vampires dermaßen große Aussichten auf breitenträchtigen, auf nachhaltigen kommerziellen Erfolg! Strahlend aufwändig und förderlich ebenenreich produziert, erschließen sich die vielen hörenswerten Facetten der durchweg angenehm nachvollziehbaren Ohrenfänger-Nummern stets genussvoll schnell. Und damit trifft das hier so düster erfrischende Ensemble in aller verspielten Eleganz genau den Nerv der heutigen Zeit und Hörerschaft. Die zauberhafte Mecano-Coverversion von "Figlio della luna" holt mit ihrer festlichen Verträumtheit sogar ganze Sternenheere vom Himmel
http://www.headbang.it/recensione/theatres-des-vampires-moonlight-waltz/9701
Theatres Des Vampires
Moonlight Waltz
Dreamcell11, 2011
Voto: 7/10
Gran bel ritorno quello dei Theatres Des Vampires, con Moonlight Waltz i nostri non potranno fare a meno che consolidare ed accrescere la propria fama. Piazzare Sonya Scarlet sotto i riflettori ha giovato senz'altro all'immagine del gruppo, e di pari passo la svolta gothic ha ricevuto un sviluppo interessante e ben studiato. Non tutti riescono a concepire la "strizzatina" d'occhio al "catchy" -musica diciamolo pure chiaramente- costruita per accalappiare più ascoltatori possibili, ma bisogna dire che i Theatres Des Vampires lo hanno fatto costruendo dischi di valore, piacevoli e fluidi. Il continuo coronamento di una importante carriera prosegue dunque con Moonlight Waltz, disco elegante, sognante, vario e ovviamente gotico. Una goticità che fuoriesce accattivante e suadente, Sonya Scarlet è abile con il suo ormai classico timbro "roco interpretato" a fare il bello e cattivo tempo di ogni canzone. La musica esce fuori perfetta, la voce naturalmente è posta in primo piano ma bisogna anche spezzare lance in favore di chitarre pulsanti e mai "addormentate" , e della sezione orchestrale, altra arma affascinante e sfarzosa del nuovo nato.
Moonlight Waltz è costruito da cima a fondo davvero bene, posso segnalare soltanto un brano poco felice (Obsession), e una tracklist organizzata al meglio che vede i Theatres Des Vampires dare il meglio nella sua prima parte (ma anche la seconda ha i suoi gioielli). Tre ospiti speciali arricchiscono l'album in tre suoi capitoli, il primo è Keeper of Secrets dove Sonya duetta con Snowy Shaw, il secondo rappresenta l'apoteosi vocale del femminile made in italy, il brano si chiama Le Grand Guignol, un heavy/goth sventrato trionfalmente dal duo Cadaveria/Sonya Scarlet, mentre il terzo è l'operistica Medousa con la presenza di Eva Breznicar (Laibach). Da tenere bene sott'occhio sono anche la suadente e sognante Fly Away, l'hit Carmilla, l'easy Sangue, la lussureggiante e notturna title track (per me una delle migliori prove di Sonya) e una Black Madonna dal ritornello strepitoso.
Menzione a parte merita Figlio Della Luna, grande pezzo a nome Mecano riproposto dai vampiri in salsa gotico/romantica con grande sentimento ed interpretazione, "missione completata" quella dello spazio cover quindi.
Moonlight Waltz merita particolare attenzione, i Theatres Des Vampires hanno composto un disco soddisfacente e completo, adatto per le tenebrose anime perennemente in cerca di sangue fresco sul quale struggersi. Gothic vampirico di grande spessore punto e basta.
Theatres Des Vampires
Moonlight Waltz
Dreamcell11, 2011
Voto: 7/10
Gran bel ritorno quello dei Theatres Des Vampires, con Moonlight Waltz i nostri non potranno fare a meno che consolidare ed accrescere la propria fama. Piazzare Sonya Scarlet sotto i riflettori ha giovato senz'altro all'immagine del gruppo, e di pari passo la svolta gothic ha ricevuto un sviluppo interessante e ben studiato. Non tutti riescono a concepire la "strizzatina" d'occhio al "catchy" -musica diciamolo pure chiaramente- costruita per accalappiare più ascoltatori possibili, ma bisogna dire che i Theatres Des Vampires lo hanno fatto costruendo dischi di valore, piacevoli e fluidi. Il continuo coronamento di una importante carriera prosegue dunque con Moonlight Waltz, disco elegante, sognante, vario e ovviamente gotico. Una goticità che fuoriesce accattivante e suadente, Sonya Scarlet è abile con il suo ormai classico timbro "roco interpretato" a fare il bello e cattivo tempo di ogni canzone. La musica esce fuori perfetta, la voce naturalmente è posta in primo piano ma bisogna anche spezzare lance in favore di chitarre pulsanti e mai "addormentate" , e della sezione orchestrale, altra arma affascinante e sfarzosa del nuovo nato.
Moonlight Waltz è costruito da cima a fondo davvero bene, posso segnalare soltanto un brano poco felice (Obsession), e una tracklist organizzata al meglio che vede i Theatres Des Vampires dare il meglio nella sua prima parte (ma anche la seconda ha i suoi gioielli). Tre ospiti speciali arricchiscono l'album in tre suoi capitoli, il primo è Keeper of Secrets dove Sonya duetta con Snowy Shaw, il secondo rappresenta l'apoteosi vocale del femminile made in italy, il brano si chiama Le Grand Guignol, un heavy/goth sventrato trionfalmente dal duo Cadaveria/Sonya Scarlet, mentre il terzo è l'operistica Medousa con la presenza di Eva Breznicar (Laibach). Da tenere bene sott'occhio sono anche la suadente e sognante Fly Away, l'hit Carmilla, l'easy Sangue, la lussureggiante e notturna title track (per me una delle migliori prove di Sonya) e una Black Madonna dal ritornello strepitoso.
Menzione a parte merita Figlio Della Luna, grande pezzo a nome Mecano riproposto dai vampiri in salsa gotico/romantica con grande sentimento ed interpretazione, "missione completata" quella dello spazio cover quindi.
Moonlight Waltz merita particolare attenzione, i Theatres Des Vampires hanno composto un disco soddisfacente e completo, adatto per le tenebrose anime perennemente in cerca di sangue fresco sul quale struggersi. Gothic vampirico di grande spessore punto e basta.
http://www.uselinks.de/reviews,id1909,0,theatres_vampires_moonlight_waltz.html
Das Theatres des Vampires hat geöffnet und erwartet das geneigte Publikum für seine schaurige, bluttriefende Show. Voilà! Die Römer Theatres des Vampires gibt es mittlerweile seit 1994. Damals noch unter der Flagge "Vampiric Metal" und irgendwo zwischen Cradle of Filth und Hecate Enthroned unterwegs, frönt man mittlerweile dem pathetischen Gothic Metal/Rock mit Frauenstimme. Nun folgt Album/Theaterstück Nummer neun mit dem Titel "Moonlight Waltz".
So richtig Fuß fassen konnten die Italiener eigentlich nie, weder im Black Metal noch im Gothic. Doch schafften sie es immer wieder richtig gute Songs zu fabrizieren, wobei ein richtiges Killer-Album dann stets fehlte. Wird jetzt alles anders? Nun, "Vampire Waltz" ist zuerst Mal ein pathetisches, düsterromantisches Gothic Metal Album. Es enthält viel Melancholie, symphonische sowie keyboraddominierte Klänge, rockige Passagen und klassischen, female fronted Gothic Metal. Männerstimmen gibt es auch clean gesungene Passagen wechseln sich mit vereinzelten Screams ab. Das Sympathische: Die Songs klingen zwar pathetisch, aber auch verdammt ehrlich. Die Jungs und Frontfrau Sonya Scarlet investieren ganz viel Herzblut und scheinen das Vampirimage doch in gewisser Weise zu leben. Deshalb ist das Album auch keineswegs schlecht: Songs wie "Keeper of Secrets", "Carmilla" oder das schwarzmetallische "Le Grand Guignol" wissen durchaus zu gefallen. Nur verlieren sich die Songs bei zunehmender Dauer des Albums in einer leichten kreativen Starre, aus der die Band punktuell und nur mit viel Mühe ausbrechen kann. Da helfen auch die prominenten Hilfestellungen seitens Snowy Shaw (Therion, King Diamond), Cadaveria (OperaIX, Cadaveria) und Eva Breznicar von Laibach nichts.
Theatres des Vampires können sich erneut steigern, doch auch das neunte Album schafft nicht den ersehnten großen Schritt nach vorne. Für Liebhaber vampirischen Metals natürlich fast ein Muss, für Fans von Gothic Metal mit Frauenstimmen durchaus empfehlenswert alle anderen sollten dringend zuvor antesten, ob sie sich mit dem Sound der Italiener anfreunden können.
Das Theatres des Vampires hat geöffnet und erwartet das geneigte Publikum für seine schaurige, bluttriefende Show. Voilà! Die Römer Theatres des Vampires gibt es mittlerweile seit 1994. Damals noch unter der Flagge "Vampiric Metal" und irgendwo zwischen Cradle of Filth und Hecate Enthroned unterwegs, frönt man mittlerweile dem pathetischen Gothic Metal/Rock mit Frauenstimme. Nun folgt Album/Theaterstück Nummer neun mit dem Titel "Moonlight Waltz".
So richtig Fuß fassen konnten die Italiener eigentlich nie, weder im Black Metal noch im Gothic. Doch schafften sie es immer wieder richtig gute Songs zu fabrizieren, wobei ein richtiges Killer-Album dann stets fehlte. Wird jetzt alles anders? Nun, "Vampire Waltz" ist zuerst Mal ein pathetisches, düsterromantisches Gothic Metal Album. Es enthält viel Melancholie, symphonische sowie keyboraddominierte Klänge, rockige Passagen und klassischen, female fronted Gothic Metal. Männerstimmen gibt es auch clean gesungene Passagen wechseln sich mit vereinzelten Screams ab. Das Sympathische: Die Songs klingen zwar pathetisch, aber auch verdammt ehrlich. Die Jungs und Frontfrau Sonya Scarlet investieren ganz viel Herzblut und scheinen das Vampirimage doch in gewisser Weise zu leben. Deshalb ist das Album auch keineswegs schlecht: Songs wie "Keeper of Secrets", "Carmilla" oder das schwarzmetallische "Le Grand Guignol" wissen durchaus zu gefallen. Nur verlieren sich die Songs bei zunehmender Dauer des Albums in einer leichten kreativen Starre, aus der die Band punktuell und nur mit viel Mühe ausbrechen kann. Da helfen auch die prominenten Hilfestellungen seitens Snowy Shaw (Therion, King Diamond), Cadaveria (OperaIX, Cadaveria) und Eva Breznicar von Laibach nichts.
Theatres des Vampires können sich erneut steigern, doch auch das neunte Album schafft nicht den ersehnten großen Schritt nach vorne. Für Liebhaber vampirischen Metals natürlich fast ein Muss, für Fans von Gothic Metal mit Frauenstimmen durchaus empfehlenswert alle anderen sollten dringend zuvor antesten, ob sie sich mit dem Sound der Italiener anfreunden können.
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