THEATRES DES VAMPIRES - "Moonlight Waltz" - REVIEWS

http://www.kwadratuur.be/cdbesprekingen/detail/theatres_des_vampires_-_moonlight_walz/

Theatres des Vampires is – ondanks de Franse naam – een Italiaans collectief. Ooit begon dit uitgebreide gezelschap als een schaamteloze doorslag van de Britse black metallers Cradle of Filth, maar gaandeweg slopen meer wave en synthpopinvloeden in de muziek, waardoor vandaag de dag Theatres des Vampires eerder een erg donkere gothicband is geworden. Niet alleen dat, ook de kwaliteit is er serieus op vooruit gegaan. Op zich zegt dat eigenlijk niet veel, aangezien dit wel een aardig plaatje is, maar nu ook niet meer.
Muzikaal gezien heeft de band de hypersnelheid van vroeger helemaal overboord gegooid, en speelt ze nu geregeld met poppy invloeden en tempi. Daardoor liggen de songs erg makkelijk in het gehoor, maar het grootste euvel is wel dat het geregeld het ene oor in en het andere oor uit gaat. De keyboards zijn overvloedig aanwezig en de gitaar is sterk naar de achtergrond gedreven. Liefhebbers van het pompende werk komen dus niet meteen aan hun trekken. Sfeerschepping is een belangrijker woord bij de muziek van dit combo.
Theatres des Vampires speelt gretig met de vocale wisselwerking tussen mannelijke en vrouwelijke zang, en de zoetgevooisde damesvocalen klinken zeker geslaagd. Meer dan eens klinkt de dame in kwestie nogal erotisch, al kan dat in bepaalde omstandigheden overdreven worden. Echter, de mannelijke inbreng is flets en irritant. Het contrast is dermate groot dat een luisteraar vooral wacht op de dame en de heer verwenst.
Veruit het beste nummer is 'Figlio Della Luna', dat de meeste mensen allicht kennen in de Spaanse versie van Mecano als 'Hijo de la Luna'. Op zich heeft de band weinig veranderd aan die bekende versie, buiten de taal veranderd naar Italiaans, maar het is wel jammer dat een cover het meest opvallende nummer van een plaat is.
Theatres des Vampires blijft een band die gedoemd is om in de marge te blijven opereren. Ook al is 'Moonlight Walz' veruit de beste schijf van dit combo, aan het eind van de dag stelt die vaststelling bitter weinig voor. Dit is dus ook enkel voor de meest fanatieke liefhebbers van vampieren in zwart latex.
 
http://www.metalitalia.com/cds/view.php?cd_pk=9641

7,5

L’evoluzione sonora è qualcosa che ha sempre fatto parte della storia dei Theatres Des Vampires, la band di origine capitolina dal black metal sinfonico degli esordi è ormai approdata a sonorità gothic metal/rock già da qualche disco a questa parte, mantenendo come filo conduttore del proprio percorso artistico unicamente le liriche a sfondo vampiresco presenti nei testi. “Moonlight Waltz” si avvale della miglior produzione mai avuta dalla band e riprende il groove moderno del precedente “Anima Noir” nel riffing stoppato e nelle ritmiche senza fronzoli prive di accelerazioni metalliche, ma allo stesso tempo si allontana parzialmente dalle evidenti tendenze electro-industrial della release precedente in favore di una più presente vena sinfonica. La componente elettronica fa ancora parte del background del quintetto italiano, tuttavia viene utilizzata in maniera portante solo nella sfrontata “Sangue”, emergendo altrove in maniera più velata e composta. C’è molto pianoforte nel nono capitolo in studio dei nostri, supportato a dovere da arrangiamenti orchestrali di archi capaci di donare grande profondità a ottime canzoni quali “Black Madonna”, “The Gates Of Hades” o il singolo “Carmilla”, caratterizzato da un grande assolo di violino nel finale. Questa combinazione di strutture moderne e contaminazioni magniloquenti non è certo una novità nel panorama gotico, tuttavia la personalità dei Theatres Des Vampires rimane intatta soprattutto grazie alle linee vocali della carismatica singer Sonya Scarlet, bravissima nell’interpretare con enfasi le varie tracce, come dimostrano gli altissimi picchi emozionali della titletrack. “Moonlight Walz” non presenta particolari passaggi a vuoto ed è avvalorato dalla presenza di guest ottimamente inseriti nel contesto quali Snowy Shaw (Therion), perfetto nell’atmosfera teatrale dell’opener “Keeper Of Secrets”, e Cadaveria che rende al meglio le atmosfere vampiresche presenti in “Le Grand Guignol”. Suggestiva anche la cover dei pop-folker spagnoli Mecano “Figlio Della Luna”, in verità già ripresa piuttosto bene dagli Haggard un paio di anni or sono. I Theatres Des Vampires aggiungono un nuovo importante tassello al loro cammino evolutivo, con dodici canzoni dotate di una forte identità difficile da riscontrare nella concorrenza.
 
http://igelmetal.de/index.php?id=153&tx_skbookreview_pi1[bookreview]=2044&tx_skbookreview_pi1[backpid]=9&tx_skbookreview_pi1[bookcat]=&tx_skbookreview_pi1[page]=

Theatres Des Vampires - Moonlight Waltz
Theatres-des-Vampires_Moonlight_Waltz.jpg

Kategorie:
Alben
Label:
2011 Aural Music
Format:
CD
Stil:
klassisch pompöser Gothic

CD-KRITIK:
Zum mittlerweile neunten Mal öffnen die Italiener von Theatres Des Vampires den Vorhang und liefern mit „Moonlight Waltz“ eine erschreckend klischeehafte Platte, die schon fast als sarkastisch-ironisches Kunstwerk zählen könnte.

Schon der Opener Keeper Of Secrets (übrigens auch Anspieltipp) kommt mehr als fulminant, pompös und theatralisch daher. Paukenschläge, jede Menge Keyboard, vereinzelte dunkle männliche Vocals und als Gegenpart dazu die im Vordergrund stehende Stimme von Frontfrau Sonya Scarlet.
Schnellere und vor allem rockigere Klänge gibt’s drei Songs später, Carmilla kann durch die aufmunternde Gesamtstimmung punkten und bekommt am Ende durch einen Geigenpart noch den Schuss Eigenständigkeit, der bei einigen anderen Songs leider fehlt.
Natürlich ist auch auf „Moonlight Walz“ eine Ballade gepresst. Mit Figlio Della Luna leider ein Song, der schon von vielen Bands auf die verschiedensten Arten vertont wurde und demnach wenig Spannung bietet. Die Umsetzung erfolgte klassisch, Sängerin Sonya Scarlet übernimmt den Gesangspart allein und wird vom Klavier begleitet, während sich alle anderen Instrumente sehr zurückhalten. Eine klassische Gothic-Ballade, nicht mehr und nicht weniger.

Theatres Des Vampires machen seit über 15 Jahren zusammen Musik, haben in dieser Zeit ihren Stil weiterentwickelt und sind von ihrem durch Black Metal geprägten Ursprungssound zum klassischen Gothic gekommen. Das mag ein wenig eintönig wirken, vor allem weil es momentan in diesem Genre einfach viel zu viele Bands gibt. Zu Guten halten muss man aber trotz alle den erfüllten Klischees, das „Moonlight Walz“ an sich eine runde Sache ist und es technisch nichts zu meckern gibt. Die Wechsel von weiblichen zu männlichen Vocals sind gut abgestimmt und lassen die Lieder teilweise wie wirkliche Unterhaltungen wirken.



Playlist:

1. Keeper of Secrets
2. Fly away
3. Moonlight Waltz
4. Carmilla
5. Sangue
6. Figlio della luna
7. Black Madonna
8. Illusion
9. Le Grand Guignol
10. Obsession
11. The Gates of Hades
12. Medousa






Fazit:
Reinhören schadet nicht, Sängerin Sonya hat ihre Stimme besser im Griff als viele ihrer Kolleginnen und singt nur in den Höhen, mit denen sie umgehen kann. Der theatralische Gesamtsound ist, auch wenn er nicht überdurchschnittlich zu begeistern vermag, eine absolut runde Sache.



WERTUNG:

GUT!


Geschrieben am
31.01.2011
von
Inna
 
http://www.metal-discovery.com/CD/cd_review_theatresdesvampires_moonlightwaltz.htm

7,5/10

"...the Italians' most accomplished and consistent effort in their modern-day stylings."

Vampiric metallers Theatres Des Vampires have evolved further and further away from their symphonic black metal roots with each new album since original frontman Lord Vampyr's final album wth the band, 2004's 'Nightbreed of Macabria' (which itself strayed from their established style on previous releases). A year later saw the issue of seventh full-length 'Pleasure and Pain', the album where Sonya Scarlet assumed sole lead vocal duties and perhaps a pivotal turning point in the band's history and style in terms of the Theatres Des Vampires people are aware of today - a more straightforward symphonic goth metal act. A band I've always found patchy in their recorded output, 'Moonlight Waltz' is, without a doubt, the Italians' most accomplished and consistent effort in their modern-day stylings. The production is better than it's ever been on any previous release, and the symphonic elements are more emphatically bombastic, yet cohesive with the songs' metal underpinnings. There's nothing too innovative at work here, rather the music is fairly generic throughout, although it's so well executed and brimming with layers of melodically catchy instrumentation that it provides an overall addictive listening experience. The orchestral parts are particularly good this time round, courtesy of the Classical Music Academy of Rome and director Luca Bellanova. There are moments of divergence from the stylistic genericism such as the opening keyboard sonics on 'Sangue' which sounds as if they've perhaps been inspired, bizarrely, by the Nintendo-core subgenre, and the rather beautiful ballad 'Figlio Della Luna' which sees Scarlet deliver her most passionate vocals on the entire album. More of this in the future please! The occasional guest vocalist crops up here and there such as Snowy Shaw on opening track 'Keeper of Secrets' and female growler Cadaveria on 'Le Grand Guignol' although their contributions are minimal in duration so the album's probably not worth checking out if you're just a fan of said singers. Diehard fans of the band might be interested to know that the limited slipcase version of the album includes a bonus DVD with, among other features, a video for the track 'Carmilla' and a documentary about the making of the album, so there's added value for money there. Oh, and the cover art's fantastic. So, 'Moonlight Waltz' is Theatres Des Vampires best work during the past decade, and they edge ever more towards making an album that is great. At the moment, though, they just attain "very good". Had there been more of the passion that's on display in 'Figlio Della Luna' then perhaps I would be able to call this album great.
 
http://www.stereoinvaders.com/index...eatres-des-vampires-moonlight-waltz&Itemid=16

Stereogeddon - Giudizio Finale (Vol. 28)
Dici Theatres Des Vampires e si scatena l'esercitino di sparasentenze autocompiaciuti, quelli che peggio possono dire e più contenti sono. A tal proposito, raramente ho sentito un commento veramente pertinente sulla musica dei Theatres Des Vampires, ma tant'è ... su Stereo Invaders non ci vergognamo per niente di essere fans della band, e, con tutto l'occhio e l'orecchio critico del caso, abbiamo passato al setaccio il nuovo "Moonlight Waltz".

Quando ho visto il video della nuova "Carmilla" ho avuto paura, non per le atmosfere vampiresche, magari fosse stato per quel motivo, ma perché ho ritrovato una band che in quel brano aveva poche cose interessanti da dire, un riff passabile, una strofa e un ritornello troppo scontati per la loro genialità. Ora ecco che ho l'occasione di ascoltare tutto l'album, con la speranza che quello fosse il singolo "commerciale" e nulla più, solo un caso isolato, ma purtroppo l'iniziale "Keeper Of Secrets" mi terrorizza ancora di più, fino ad ora non sono per nulla contento, nonostante Scarlet canti sempre ispiratissima e come ospite ci sia l'ex Mercyful Fate Snowy Shaw! C'è da dire che l'elettronica di "Anima Noir" sembra abbandonata completamente, a favore di un gothic molto più vicino a quello di "Nightbreed Of Macabria" se vogliamo prendere un loro vecchio album come esempio. "Fly Away" migliora, non di molto però, ma finalmente alla terza traccia ritrovo la band che amo, la titletrack non è il massimo dell'originalità ma perlomeno si sentono delle melodie che coinvolgono, un brano che è sulla scia "From The Deep" per intenderci, speriamo di continuare così! Poi ecco che rispunta "Carmilla" e devo dire che con gli ascolti migliora, sono sul punto di rivalutarla e promuoverla ma da loro mi aspetto molto meglio in ogni caso! La quinta traccia è "Sangue" e con un titolo così non possono sbagliare, anche se le ritmiche di chitarra continuano ad essere prevedibili, fortuna che Scarlet ha una grande fantasia col suo cantato sussurrato ed erotico, bello il coro che ripete il titolo della canzone, un altro brano che acquisterà il suo valore con il passare del tempo. E' ora la volta della cover, dopo "Rain" dei The Cult presente nel precedente CD, tocca a "Figlio Della Luna" dei Mecano, molto simile alla versione degli Haggard, e questo brano è impossibile non dia un minimo di emozioni, eseguita stupendamente! Ancora una volta Sonya si dimostra in forma smagliante. "Black Madonna" incanta nell'intro ed il copione si ripete, riff troppo scontati salvati da arrangiamenti gradevoli. "Illusion" ci regala un pizzico di elettronica, ma il pezzo forte qui è il piano di Fabian, sulla scia della titletrack uno dei brani più ispirati del lotto. L'atmosfera che regna in "Le Grand Guignol" è molto in sintonia con il titolo della canzone, e qui abbiamo il secondo ospite, le urla sono inconfondibili, è Cadaveria, e come dicevo prima, mai titolo è stato più azzeccato. "Obsession" è il brano più diverso fra tutti, difficile da descrivere, potrei dire che anche stavolta il titolo del brano è molto attinente alla musica proposta, poche chitarre e soprattutto loop di batteria e orchestrazioni, è probabile diventi una vera e propria ossessione! Arriviamo così alle ultime due tracce, "The Gates Of Hades" che riprende il tema del gothic romantico e sensuale, e "Medousa" con tanto di ospite di lusso, Eva Breznikar dei Laibach per il brano più duro e che farà fare un figurone alla band soprattutto dal vivo. Alla fine dei giochi il voto è parecchio buono tralasciando la delusione iniziale che è andata svanendo con il passare dei minuti, ma speravo di scrivere almeno un 8 e mezzo, chissà forse tra un mesetto o due ci ripenserò e reciterò un mea culpa per non essermi accorto da subito del grande valore di quest'album.
(Bloody Hansen)
Voto: 7

Quest'anno i Vampiri si riuniscono al cospetto della Luna, per una danza notturna che ne celebra le gesta e riporta all'attenzione del pubblico gotico la storica band capitolina. Tre anni separano la pubblicazione del nuovo capitolo da "Anima Noir". Premesso che la qualità della produzione è altissima (il solito Christian Ice), competitiva a tutti i livelli, fuori e dentro i confini nazionali, per quello che riguarda il sound si è scelto di quadrare le fila e focalizzarsi in modo abbastanza netto su di un sentiero prettamente metal. Le digressioni new-wave di "Pleasure And Pain", le incursioni electro di songs come "Two Seconds" o la classica "La Danse Macabre Du Vampire", sono state accantonate. Rimane una imprescindibile quanto ovvia spinta gotica nell'ordito sonoro dei Vampiri, ma assai più irrobustita e standardizzata rispetto ad esempio alla impalpabile fatuità di "Nightbreed Of Macabria". I Theatres Des Vampires di oggi si inseriscono abbastanza agilmente nel filone gothic metal di acts come To/Die/For, Him, Sirenia, Tristania. "Sangue" o "Le Grand Guignol", ad esempio, sono pezzi martellanti, ottimi per i club tedeschi. Questa definizione del sound così rispondente ai dettami metal, se da un verso dà tiro e potenza a "Moonlight Waltz", dall'altro taglia via parecchie sfumature che avevano contribuito sin qui a dare fascino e profondità alla musica dei Theatres Des Vampires. Certo, rimangono la bellissima e brava Sonya Scarlet, autrice di una prova di assoluta sensualità (a tratti sembra davvero che stia facendo l'amore con il microfono!), la stupenda versione di "Figlio Della Luna" (dei Mecano), ed alcune buone songs (su tutte "Black Madonna" e "Carmilla", ispirata agli scritti di Le Fanu) a rendere in qualche modo ancora peculiare il profilo della band. Molto accattivante anche l'artwork (quello bianco della limited edition). Tuttavia, a conti fatti, pur essendo un disco più che valido, a mio giudizio "Moonlight Waltz" toglie qualcosa ai Theatres Des Vampires.
(Psychotron)
Voto: 7


Undici capitoli e quindici anni di carriera, non possono essere solo un caso, frutto di un copia incolla sonoro di un Black Metal dalle tinte Gothic. Qualcuno li ha definiti i “vampiri de noialtri”, i Cradle Of Filth del made in Italy. Detto ciò, il sottoscritto abbandonò l’ascolto dei vampiri laziali dal 2003, con l’uscita di “Vampyrìsme”. Decisi di gettare la spugna, perché proprio in quegli anni nulla vidi, se non un discreto Black dalle tinte Dark, che dopo “Bloody Lunatic Asylum” si spense attitudinalmente nello scontato. Ovviamente de-gustibus, ma c’era molto di derivativo, una stanchezza per un argomento e dei suoni esauriti da tempo. Ci fu un dialogo poi con il collega Psychotron, che mi invogliò a esplorare nuovamente il project, perchè mi disse essere cambiato. Ed ecco allora prendere in mano gli album da “Nightbreed Of Macabria” ad “Anima Noir”. Evoluzione sonora che mi ha in effetti stupito, perché insieme al Gothic, ecco un retrogusto Rock/Death con più partiture sinfoniche. “Moonlight Waltz” è un po’ un passo indietro nell’evoluzione stilistica del project, nel senso che, provate contaminazioni Electro nell’ultima fatica sopra citata, i nostri tornano al Symphonic/Rock. Le sintetiche presenze si fanno più nascoste, lasciando ampio respiro agli intrecci vocali, che troviamo forse tra i migliori della discografia dei Theatres Des Vampires. Molta delicatezza in questo album, un fascino femminile ed un calore sensuale di cui si sentiva la mancanza, proprio per un’elettronica troppo sugli scudi in “Anima Noir” (prodotto che reputo di valore comunque). Il disco suona molto epico e raffinato, suoni in sottofondo non lasciano spazio ad ascoltatore poco attento, perché l’eccentricità regna sovrana. Dietro la veste di gotica essenza, intravediamo una moltitudine di sfaccettature e suoni che diventano paesaggio stupendo. Insomma, al di là di luoghi comuni ed opinioni da bar, se cercate un disco Gothic, dagli echi oscuri e sinfonici, forse la proposta migliore è proprio questa in circolazione. Avere delle voci femminili al seguito, non significa per forza essere pacchiani o commerciali, ed anzi, la voglia della band di emergere è veramente forte. A stupirci più di tutto, è la maestria di ciò che il comparto vocale riesce a rilasciare, pathos, sensualità, malinconia e passione, in un unico e curato insieme di tonalità. La produzione è perfetta, come anche i particolari e l’attenzione messa in un full-length che diventa perfetta sintesi di un project che stupisce ed incide. Non fermatevi quindi al luogo comune, all’equazione vampiro sta alla musica, come voglia di far soldi sta a sonorità stereotipate. Io stesso mi fermai a quell’immagine, e persi note che, con gioia, ho ora riscoperto. Spero di far scattare anche in voi la voglia e la scintilla di conoscerli ancora, come il mio collega ha fatto recentemente con me, perché vedrete ne varrà la pena. Ci vuole un po’ di pazienza però, perché per assimilare così tanti dati ci vorrà tempo. Complimenti allora ai Theatres Des Vampires e con gioia posso dire di essermi sbagliato.
(Thiess)
Voto: 8
 
http://www.heavyimpact.net/index.php?option=com_content&view=article&id=2349&catid=34&Itemid=37

8,5/10

Tra le primissime uscite di questo 2011 il tanto atteso ritorno dei Theatres des Vampires con “Moonlight Waltz”, album che segue, a 3 anni di distanza, il suo non esaltante predecessore “Anima Noir”. La lunga pausa ha sicuramente giovato alla band romana, lo si sente, durante il play-time di questo loro nuovo lavoro di studio; in un certo senso più elegante e raffinato del trucido ed angosciante Horror-Goth cui ci avevano meravigliosamente abituato nel corso della loro carriera ormai quindicinale. Quest’album, a dirla tutta, accelera meno rispetto a tutti i suoi predecessori: il sound è più pulito, ricco di richiami alla musica classica, cosa che i TDV han sempre fatto, ma in questa particolare sortita salta immediatamente all’orecchio, anche del profano. Infine ancora vi è un netto calo nell’uso di parti elettroniche o campionature prese dallo stile dark-wave, quasi come si volesse dare maggior risalto ad un suono più puro ed in un certo senso primitivo, un ascolto forse meno complesso ma pur sempre di ottima qualità.
Prendendo in esame le parti cantate, notiamo subito come siano quasi assenti le parti di growl maschile, questo forse lascerà parzialmente deluso qualche fan irriducibile, ma a mio avviso, la scelta è tutt’altro che sbagliata; la vocalist Sonya Scarlet, esplora la sua voce come mai prima d’ora, regalandoci anche le sue note più alte e quelle più classiche, che fino ad ora s’erano sentite davvero poco, ed il costrutto generale dell’album non si discosta troppo dai diktat stilistici delle produzioni passate, supportato anche da ben tre ospiti di tutto rispetto: Snowy Show (King diamond, Therion) che fa da “seconda voce” nel primo pezzo dell’album “Keeper of Secret”, sostenuta anche da un drumming ispirato e da tastiere davvero sublimi. La seconda collaborazione è qualcosa di fantastico, l’ospite è Cadaveria, singer dell’omonima band ed il pezzo prende ispirazione da un famosissimo “teatro degli orrori” parigino, passato ormai alle memorie della storia: “Le Grand Guignol”. Dove le atmosfere si fanno più truculente ed Heavy, il graffiato ed i bisbigli di Sonya si amalgamano perfettamente agli intarsi growl più brutali di Cadaveria (un pezzo con Sonya Scarlet & Cadaveria unite è sempre stato uno dei “sogni proibiti” di chi scrive – N.d.A).
L’ultima collaborazione, che è anche quella che chiude l’album, vede la band assieme ad Eva Brenzikar (singer degli Sloveni Laibach); il brano si intitola “Medousa”ed è, anche questo, una piccola gemma di accelerazioni e pause evocative, di graffiati, di parti Heavy (compare anche la doppia cassa)e di atmosfere tetre e d’impatto, che più si rifanno al Melodic-Black, sound primordiale della band. Altre tracce meritevoli di menzione sono “Carmilla”, il pezzo forte scelto per il single di debutto, pezzo pregno di una maestosità che ben s’intona ai riferimenti alla letteratura horror ottocentesca, rivelando la sua morbosità oscura non solo nelle lyrics. Altro gran pezzo è “Moonlight Waltz” title-track che si rivela molto complessa, classicheggiante e raffinata, ed anche qua abbiamo riferimenti a letteratura e musica tardo ottocentesca: “She looks so pale within her misty veil.. She scales the sky, from east to west and takes no rest” .
Riecheggia il Valzer ispirato da una poesia della scrittrice di fine ‘800 Christina Rossetti. Notevole in contrasto tra brutalità e modernismo dark-wave in “Sangue”; genuinamente emozionante la cover dei Mecano “Figlio della Luna”in cui Sonya si cimenta per la prima volta in un pezzo interamente in italiano (“Riflessi” del 2007, conservava alcune parti in inglese); un pezzo, che quasi è un racconto, dove le parti vocali, sono meravigliose, morbide e mai sentite, un qualcosa di simile, come approccio alla linea vocale si ha anche in “Black Madonna”, altro pezzo che i tecnicisti del cantato adoreranno, una delle prove vocali più complete di Sonya.
Un lavoro intenso, ricercato e pregno di bellezza.
 
http://www.centerfieldmaz.com/2011/01/album-review-theatres-des-vampires.html

Album Review: Theatres des Vampires- Moonlight Waltz ****


[FONT=&quot][/FONT]
[FONT=&quot]Theatres Des Vampires is a female fronted Gothic Metal band from Rome, Italy. The band started in 1994 and based their music on the theme of vampires. Through the years the lineup has changed & since 2004 the beautiful Countess Sonya Scarlet (born in Rome) has fronted the band. She puts on very theatrical shows, dressing gothic & sexy, doing seductive dances as she mesmerizes her audience with wonderful rock theater. [/FONT]

[FONT=&quot]She wears heavy make up & at times is even a mask as do the rest of the band to add to their mystery. It’s classic metal theater, from Alice Cooper & Black Sabbath to Iron Maiden, Dio & Ozzy but this time with a female lead, very original. Their audience is dedicated yet still small, but at the same time growing although the critics are still hard on them.[/FONT]

[FONT=&quot]Sonya Scarlet has done some controversial stuff on stage behind her heavy makeup, high boots & fishnet stockings. Her theatrics have included her cutting herself with a razor & sharing her blood with fans in the audience. This caused an uproar as you can imagine & has pretty much been banned around the world. Other stage set ups, have included sexy vampire chicks dancing in cages behind the band, clinging to Scarlet as she dances with them on musical breaks. It may sound a bit strange but its rock & roll baby…………….[/FONT]

[FONT=&quot]The latest Theatres des Vampires album/CD just released is titled: MOONLIGHT WALTZ and is no doubt their best effort by far. It’s an amazing hard rock modern day metal masterpiece. Yet it is melodic with catchy beats, powerful vocals & layers of musical orchestration. This album is well produced with a strong polished sound & fantastic musical arrangements. It can be classified as gothic, symphonic, dark or even vampire metal but certainly not a bunch of immature noise.[/FONT]

[FONT=&quot]Of course the music first comes at you with pure hard rock; aggressive guitars from Stephan Benfante & fantastic keyboard work from the bands main composer Fabian Varesi. The rhythm section of a powerful bass & strong drumming is provided by Zimon Lijoi & Gabriel Valerio. [/FONT]

[FONT=&quot]The lead vocals of Sonya Scarlet are superior & by far her best work to date. Her vocal style is everywhere from powerful & melodic, to sighing, haunting, seducing & lovley. She may not be a mezzo soprano, have a powerful voice like some of the ladies in the female fronted European metal scene, but her stle is perfect for her music. She has come a long way since her early days in the band as backing vocalist. Her English is fluent but yet her diction has a very strong Italian accent, this is a feature which I just love.[/FONT]

[FONT=&quot]Special guest vocals are provided by: Snowy Shaw (from Therion, King Diamond, Notre Dame, Dream Evil) on the opening track KEEPER OF SECRETS. The track begins with a piano intro a child (credited as Sonya) chants in what gives me the visual of a playground setting. T[/FONT][FONT=&quot]he music is taken over by an almost evil march as an orchestra erupts leading to a hard rock explosion of heavy guitars with a great bass line & catchy drum beat. Sonya Scarlet’s sighing vocals take over the landscape in one of the best hard rock songs to come out in a long time. Shaw provides a great middle verse & some heavy backing vocals as well. [/FONT]

[FONT=&quot]The female metal singer Cadaveria (from Opera IX & Cadaveria) adds some extreme growling vocals to LE GRAND GUIGNOL, my second fav song on the album/CD. It’s one of MOONLIGHT WALTZ’S most powerful metal songs. Eva Breznikar from the band Laibach, adds some great voice work singing with Scarlet on the last track; Medusa.[/FONT]

[FONT=&quot]The songs each have their own identity but seem to all fit together as if you are in an Italian Gothic theater production. The hard rock is accompanied by classical pianos, violins, cellos, string sections & choirs. [/FONT]


[FONT=&quot]Helping out on the musical arrangements are maestro Luca Bellanova and a performance of the Classical Music Academy of Rome. Almost every song has wonderful layers of backing vocals which add a great effect, Eliza Pezzuto & Marco Benevento are credited with the band members on backing vocals.[/FONT]




[FONT=&quot]The first single & video from the album is CARMILLA, a catchy pop metal song with a great beat. Its haunting lyrics are sung in a slow sensual delivery by Scarlet as if she was trying to seduce you to so can suck your blood. The song features great backing vocals with screaming guitars. It’s overlayed with cellos & a beautiful violin solo, making this an incredible piece of music. [/FONT]

[FONT=&quot]The video is a great story taken from the original gothic novella of Carmilla (1872) which predates Bram Stoker’s Dracula by 25 years. The lead character in the video is played by Sonya Scarlet, giving her a great chance to show off her act to a broader audience. [/FONT]


[FONT=&quot]The song SANGUE (which I believe translates from Italian to English as blood) counts in as one, two three four five, six, six, six,… gotta love it. It’s is another catchy hard rock song with a strange keyboard tone leading the way, behind heavy guitars. [/FONT]


[FONT=&quot]The songs FLY AWAY & ILLUSIONS are slower songs with a more mainstream sound, again great layers of vocals & musical arrangements. The song FIGIO DELLA LUNA is a slow operatic ballad, very theatrical. Sonya Scarlet gets to show how beautiful she can sing in Italian. The title track; MOONLIGHT WALTZ is a beautiful rock ballad, that Scarlett nails perfectly & again it features great backing vocals.[/FONT]


[FONT=&quot]Obsession is a strange but symphonic mix of electronics, choirs & haunting vocals by Scarlet. The Classical Music Academy of Romeadds to this incredible musical mix. The Gates of Hades begins with a keyboard line that almost sounds like a dance song is about to begin & then pianos lead to another catchy pop metal song. Then there is the gothic Black Madonna which to me is the darkest song on the whole WALTZ.[/FONT]

[FONT=&quot]I love this album, it will be tough to beat this one as the years top centerfield maz album!![/FONT]
 
SPARK magazine januray 2011 (printed czech rep)

THEATRES DES
VAMPIRES
Moonlight Waltz
AURAL MUSIC – 49:48
gothic metal
Výborně! Velmi, velmi dlouho jsem čekal u téhle
partičky na nějaký průlom a konečně jsem se dočkal.
Tihle italští nemrtví zpočátku vydávali jedno
víceméně průměrné album za druhým již od roku
1995 a více než kvalitou upoutávali nadprodukcí
a důrazem na svou vampýrskou stylizaci. Jedna
věc je být pochodujícím modelem fetiš shopu
a druhá věc je hudba, která musí mít myšlenku
a srdce. Teprve poté, když na leadera kapely povýšila
původně jen doprovodná vokalistka Sonya
Scarlet, začalo to být zajímavější, ovšem stále jsem
zůstával v opatrném střehu. Nové album mě však
vymazalo skeptický výraz z obličeje a nahradilo ho
spokojeným úsměvem. Proč jsem nebyl podobně
nadšen u předchozí desky? Také jsem se zeptal
sám sebe, nicméně odpověď nacházím snadno.
Předchozí deska „Anima Noir“ (2008) zkrátka nebyla
tak dobrá. Kytara se zde utápěla v záplavě
nudných kláves a samplů, zpěv hyzdila různá echa
a vůbec to bylo celé zaplevelené různými hudebními
nesmysly. Ale po prospěšném pouštění žilou
je na aktuálním albu reparát složen na výbornou.
Jen si poslechněte nájezdy kytar v úvodní „Keeper
Of Secrets“! Nekompromisní tah na bránu mě donutil
zvýšit pozornost a pak už jsem jen nadšeně
poslouchal opravdu výbornou gotiku, kterou album
nabízí. Jednotlivé skladby jsou nezaměnitelné,
avšak zároveň provázané společným krevním
poutem. Hvězdní hosté k věci vydatně přispívají:
Snowy Shaw, Cadaveria i Eva Breznikar (LAIBACH)
jsou opravdu výteční! Prim však hraje zpěvačka
„upířího divadla“ Sonya Scarlet. Její dramatické
pojetí vynikne například u coveru MECANO „Figlio
della Luna“. Když to srovnám s originálem
nebo třeba s verzemi od HAGGARD, KATRA nebo
Anny Torroja (pod tradičnějším názvem „Hijo De
La Luna“), Sonya zaslouží absolutorium. Její hlas
obsahuje temná zákoutí sakristií, šepot zpovědnic
i velebné oblouky gotické klenby. Celé album
je silné a svůdné, atmosférické i podmanivé, tak
jak to má být. Jsem okouzlen! Vítejte v gotickém
metalu pro 21. století.
Robert Čapek
5/6
 
http://metalitalia.com/album/theatres-des-vampires-moonlight-waltz/

L’evoluzione sonora è qualcosa che ha sempre fatto parte della storia dei Theatres Des Vampires, la band di origine capitolina dal black metal sinfonico degli esordi è ormai approdata a sonorità gothic metal/rock già da qualche disco a questa parte, mantenendo come filo conduttore del proprio percorso artistico unicamente le liriche a sfondo vampiresco presenti nei testi. “Moonlight Waltz” si avvale della miglior produzione mai avuta dalla band e riprende il groove moderno del precedente “Anima Noir” nel riffing stoppato e nelle ritmiche senza fronzoli prive di accelerazioni metalliche, ma allo stesso tempo si allontana parzialmente dalle evidenti tendenze electro-industrial della release precedente in favore di una più presente vena sinfonica. La componente elettronica fa ancora parte del background del quintetto italiano, tuttavia viene utilizzata in maniera portante solo nella sfrontata “Sangue”, emergendo altrove in maniera più velata e composta. C’è molto pianoforte nel nono capitolo in studio dei nostri, supportato a dovere da arrangiamenti orchestrali di archi capaci di donare grande profondità a ottime canzoni quali “Black Madonna”, “The Gates Of Hades” o il singolo “Carmilla”, caratterizzato da un grande assolo di violino nel finale. Questa combinazione di strutture moderne e contaminazioni magniloquenti non è certo una novità nel panorama gotico, tuttavia la personalità dei Theatres Des Vampires rimane intatta soprattutto grazie alle linee vocali della carismatica singer Sonya Scarlet, bravissima nell’interpretare con enfasi le varie tracce, come dimostrano gli altissimi picchi emozionali della titletrack. “Moonlight Walz” non presenta particolari passaggi a vuoto ed è avvalorato dalla presenza di guest ottimamente inseriti nel contesto quali Snowy Shaw (Therion), perfetto nell’atmosfera teatrale dell’opener “Keeper Of Secrets”, e Cadaveria che rende al meglio le atmosfere vampiresche presenti in “Le Grand Guignol”. Suggestiva anche la cover dei pop-folker spagnoli Mecano “Figlio Della Luna”, in verità già ripresa piuttosto bene dagli Haggard un paio di anni or sono. I Theatres Des Vampires aggiungono un nuovo importante tassello al loro cammino evolutivo, con dodici canzoni dotate di una forte identità difficile da riscontrare nella concorrenza.

7,5/10