BLUTMOND - " Thirteen Urban Ways 4 Groovy Bohemian Days" - REVIEWS

http://www.wingsofdeath.nu/content/36,10834/Blutmond - Thirteen Urban Ways 4 Groovy Bohemian Days

Blutmond is afkomstig uit Zwitserland en bestaat sinds 2004. De band begon als een vrij anoniem trio, getooid met bijnamen, en het uitbrengen van een demo en een eerste full length. De band speelde tot dan toe pure black metal, maar dat zou na de release van die eerste cd snel veranderen, vooral gevoed door de zo vaak voorkomende muzikale meningsverschillen. De band splitste zich op en Blutmond bestaat sindsdien uit het trio John (gitaar en zang), Jerry (basgitaar en zang) en Dave (drums). Zij besloten gedrieën om het over een muzikaal ietwat ander boeg te gooien dan de standaard black metal die tot dan toe gespeeld werd. Wat er aan toegevoegd moest worden was vooral eerlijke emotie, basic gevoelens; in elk geval iets om de clichés in de bestaande muziek te ontwijken.

De gedachtegang van het trio leidt dan uiteindelijk tot een cd met de behoorlijk merkwaardige titel Thirteen Urban Ways 4 Groovy Bohemian Days. Dit is dan ook de eerste en enige keer dat ik de volledige titel in deze review zal benoemen. De titel blijkt te slaan op de vraagtekens en schijnbare onmogelijkheden die zich voordoen in het leven van alledag in de steden van nu. Het label van de band grijpt dit dan ook meteen aan om de muziek van Blutmond te omschrijven als urban black metal, wat dat dan ook wezen mag. Black metal is in elk geval nog niet verdwenen uit de muziek, maar er zijn inderdaad de nodige invloeden aan toegevoegd die aan het geheel behoorlijk wat meer diepgang geven. De emotionele kant van de band uit zich in dromerige ingetogen passages en geluidsfragmenten, en zowaar luistermuziek.

Het intro van de cd bevat in elk geval al beide elementen, uitmondend in het eerste echte nummer van de cd. Hoewel black metal zeker als muzikale basis dient, weet Blutmond zich toch zeker te ontworstelen aan de standaarden uit die scene. In deze eerste track ontdekken we al wat spaarzame rustpuntjes, maar vooral de pulserende dancebeats vanaf halverwege het nummer zijn opmerkelijk. Track drie tracht daarna de luisteraar ook weer te verwarren door na het black metal intro te vervallen in een jazzy/rock and roll deuntje. Ook het gekreunde subtiele middengedeelte is allesbehalve logisch te noemen. Rebellion is vervolgens een vermakelijk instrumenteel intermezzo, waarna pas echt de remmen los gaan in Friday-Trapped in Mental Disorder. Not! Mede door het gebruik van een trompet zou dit nummer niet misstaan in een louche nachtclub.

Ook invloeden uit andere hoeken binnen de harde rock en heavy metal vinden zijn weg binnen de muziek van Blutmond. Zo vinden we ook regelmatig originele jaren 80 gothic elementen (CRY.sys), maar ook thrash en death metal invloeden (Martini Midnight Madness). Zelfs deint de band niet terug voor een triphop achtige soundscape, zoals The Party is Over. En zo zit deze cd eigenlijk vol met verrassingen en kunnen we constateren dat Blutmond allesbehalve cliché black metal speelt. Sterker nog: door de variëteit aan gebruike stijlen en diversiteit en dynamiek in de muziek zou ik er geen etiket op durven plakken. Wat dan weer wel inhoudt dat je een portie ruimdenkendheid en geduld voor nodig hebt om dit product te kunnen waarderen. Al met al is Thirteen Urban Ways 4 Groovy Bohemian Days (ok, nog een keer dan) met 13 tracks en een speelduur van een dik uur een behoorlijke zit. En echt niet elke minuut daarvan is even spannend, maar als geheel vormt de cd een flinke uitdaging.
 
[FONT=&quot]
AARSHOCK MAGAZINE (Holland)

BLUTMOND
Thirteen Urban Ways 4 Groovy Bohemian Days
Code666/Displeased

Rudi Engel
86/100

De omschrijving ‘urban black metal’ en de albumtitel ‘Thirteen Urban
Ways 4 Groovy Bohemian Days’ deden me in eerste instantie denken aan
een of andere foute combinatie van black metal en hiphop, maar
gelukkig is dat niet het geval. Sterker nog: dit tweede Blutmond-
album - het debuut ‘Endzeit’ is vrijwel onvindbaar - is wat mij
betreft absoluut de verrassing van de maand. De albumtitel blijkt te
slaan op de absurditeit van het alledaagse stedelijke leven en
muzikaal speelt dit Zwitserse gezelschap een zeer interessante mix
van black metal en dromerige, ingetogen luistermuziek. Op zijn
Attila’s variëren de vocalen van felle black metalscreams met een
heerlijk smerig randje tot intrigerend gefluister en vaag geschreeuw
op de achtergrond, wat een zeer verslavende combinatie vormt met de
enorm dynamische muzikale begeleiding. Zo bestaat albumopener „You
Vs. The Modern Lifestyle Obsession” uit keiharde black metal, die
halverwege nog een tandje wordt opgeschroefd door de toevoeging van
wild stuiterende dancebeats, terwijl „Friday - Trapped In Mental
Disorder” met zijn ingetogen gitaren en heerlijke trompetpartijen
niet zou misstaan in een rokerige jazzclub. Het bijzondere aan dit
album is dat het ondanks die grote variëteit en forse speelduur van
72 minuten van begin tot eind je aandacht vasthoudt en zelfs bij
vlagen bloedstollend spannend is. Daarmee is ‘Thirteen Urban Ways 4
Groovy Bohemian Days’ absoluut een van de meest dynamische,
intrigerende en indrukwekkende albums van 2010.[/FONT]
 
http://www.loudvision.it/musica-dis...-urban-ways-4-groovy-bohemian-days--4420.html

recensioni

Blutmond: Thirteen Urban Ways 4 Groovy Bohemian Days


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Anno: 2010
Etichetta: Code666
Distribuzione: Audioglobe





VOTO: 7/10



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Mal di città

Originale e molto libera la ricetta ambient degli svizzeri Blutmond, i cui presupposti artistici risiedono in un black metal quanto mai poco canonico. Monologhi fuori dai brani, rumori e lamenti inframmezzano brani ispirati da una specie di retrogusto urbano e decadente, che fa venire in mente angoli di strada male illuminati, oppure stazioni della metropolitana deserte. Tutto in un'ottica eccessiva e malinconica, sia chiaro. I pezzi si presentano abbastanza uniformi al loro interno. Ad accomunare le sfuriate, i pezzi più meditativi o noisy e tutto ciò che sta nel mezzo è il growl e una marea di effetti, sempre elargiti in maniera discreta e pertinente.


ONE LOUDER


Autore: Michele Albini

Con i Blutmond l'insolito diventa bello. O perlomeno interessante. La sensazione di artificiale e di disorientamento cittadino che trapela dal cd non ha nulla a che vedere con i cliché del metalcore, cui quasi tutti si sono ormai rassegnati. Un disco intelligente e ben scritto, pieno di sensazioni che sanno di asfalto e muri di case.

PRO

  • Opprimente e poetico
  • Originale!
CONTRO

  • L'ispirazione sale e scende
  • Produzione non cristallina
 
http://www.musicalwarfare.com/2010/...rteen-urban-ways-4-groovy-bohemian-days-2010/

I’ve listened to Blutmond’s curiously-titled Thirteen Urban Ways 4 Groovy Bohemian Days numerous times now, and still don’t really know quite what to make of it. The album represents a pretty big leap from he band’s previous material in terms of compositional audacity and experimentation, and with crazy song titles like ‘Dance N’ Society’ and the bizarre stylistic changes throughout the album it feels like these guys are almost challenging you to like this album. Whether it’s worth it to you probably depends on your affinity for really weird black metal, because although Thirteen Urban Ways 4 Groovy Bohemian Days contains some pretty wicked riffs, it’s definitely bizarre.

With the album’s title I’m sure you’ve already got some pretty wacky ideas in your head about what it’s going to sound like. Fortunately the music on the album doesn’t ever approach the level of cheesiness or flat out offensiveness that some bands attempting to mix styles can achieve. Blutmond throw some almost trip-hop style sections into a few songs like ‘The Party Is Over…,’ but for the most part Thirteen Urban Ways 4 Groovy Bohemian Days is unequivocally a metal record, albeit one with unexpected tempo changes, weird vocals, and way more ‘groove’ than you’d expect from a band that’s supposedly black metal.

The fact that these guys are on Aural music should come as no surprise, as Blutmond fits in perfectly with the label’s roster of unusual but extremely talented, envelope-pushing acts. Certainly after listening to this album, you can’t fault Blutmond for a lack of talent - everything from vocals to drums to rhythm changes is executed perfectly. If you’re into other Aural Music and Code 666 acts like Todtgelicher, Manes, and Ephel Duath, or if bands like Semen Datura, Arcturus, or Lux Occulta appeal to you, then it’s pretty likely you’ll enjoy Blutmond’s latest as well. I don’t think it’s necessarily good enough to be considered album of the year or anything, but if you want something different this album has it in spades.
 
http://www.audiodrome.it/modules.php?op=modload&name=News&file=article&sid=6838

4/5

Un disco di grey metal, altro che black metal.
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Il grigio dell'aria gravida di smog della città, delle pareti scrostate degli edifici (di quelli che avrebbero bisogno di una abbondante mano di intonaco), il grigio sui volti delle persone che camminano come morti viventi sui marciapiedi, quello dei tubi di scappamento e il grigio scuro dell'asfalto su cui indolenti singhiozzano le automobili. Ma questo è anche un disco di brown & red metal, quel colore che le strade e i palazzi assumono coi riflessi dei lampioni, il marrone rossastro dei mattoni e quello dei toni che riempiono la copertina di questo disco dei Blutmond, band proveniente dalla Svizzera, che dopo una manciata di anni passati a proporre la solita tiritera di metal black & raw ha deciso di cambiare strada e di aggiungere altri colori sulla tavolozza musicale. E un titolo come Thirteen Urban Ways 4 Groovy Bohemian Days la dice già lunga: atmosfere urbane, appunto, rafforzate da frequenti inserti di suoni che sanno di vita metropolitana, come passi, voci, stampanti e treni, rumori sferraglianti e telefoni squillanti, ma anche un senso del groove che spesso affiora dai tombini e si diffonde nell'aria come gas nervino. La matrice black delle origini rimane comunque la base su cui si sviluppano i tredici brani dell'album (licenziato dall’italiana Code666), che come le teste di un’idra, ognuna dotata di vita propria e indipendente dalle altre, si sviluppano nelle direzioni più imprevedibili. Colpi industrial-techno sostengono la coda di “You Vs. The Modern Lifestyle Obsession”, atmosfere da jazz notturno si avvertono in “Friday – Trapped In Mental Disorder”, con i suoi inserti di cornetta, e derive quasi hip hop (c'è persino lo scratch) pompano sornione nel beat di “CRY .sys”. E ancora l'incipit alla Christian Death della formidabile “Blind Date Broadway” e la psichedelia drogata di “The Party Is Over...” sono solo alcune delle gustose variazioni di un disco che dimostra come il metal sia uno dei pochi generi – l'unico? - che ancora oggi, nell'anno 2010, sia ancora in grado di offrire spunti originali, magari non sempre totalmente a fuoco (forse in questo caso si sarebbe potuto limare qualcosa qua e là per rendere il disco più snello e digeribile), ma comunque apprezzabili, alla faccia di quei vecchi scorreggioni dei puristi a tutti i costi. Uno sputo in faccia a chi dice che il metal è morto.


A cura di: Valerio Spisani [valerio.spisani@audiodrome.it]​
 
http://www.bloodchamber.de/cd/b/7479/

9,5/10 :yow:

Was kommen in letzter Zeit nur für ungewöhnliche, aber wirklich geile, Alben auf den Markt? Nach TODTGELICHTERs “Angst”, liegt nun das neue Album der Schweizer BLUTMOND in meinem Player. Doch Vorsicht! Bandname und Herkunftsland beschreiben noch nicht die Musik der Eidgenossen. Nein, hier haben wir es mit einer wirklich ungewöhnlichen Art des Black Metal zu tun. Und Art könnte man hier auch mit ‘Kunst’ gleichsetzen.

Schon der Albumtitel wirkt bizarr für eine Band, die im Schwarzmetall heimisch ist und doch passt er, wie eine helvetische Faust aufs Auge. Denn hier führen uns BLUTMOND dreizehn unterschiedliche Songs vor, die allesamt auf das tägliche Treiben in einer Stadt passen. Man könnte es mit einem Kneipenabend vergleichen, bei dem in etlichen Gasthäusern verschiedenste Bands spielen. So ein übergreifendes Event bieten ja mittlerweile viele Orte an. Man geht von Kneipe zu Kneipe und in jeder spielt eine andere Band. Man stelle sich vor, dass man mit mp3-Player und den Stöpseln im Ohr auf eine solche Kneipentour geht.

Straßengeräusche. Martinshorn, fahrende und hupende Autos. Im Ohr wütender, präzise gespielter Black Metal. Kranker Gesang trifft auf rasantes Tempo und verrückte bis hin zu träumerisch schönen Leads. Man betritt die erste Location und der Black Metal vermischt sich mit kräftigen Bassdrums und Elektroklängen. Raus hier, denn Techno ist nicht dein Ding. Ab in die nächste Kneipe. Das nächste Lied im Player hat begonnen und Blastbeats wummern in die Gehörgänge. Plötzlich wird es ruhiger. Du nimmst die Kopfhörer raus und auf der Bühne steht eine Band, die astreinen Stoner-Rock spielen. Hier verweilst du erstmal, weil die Band ihre Sache wirklich gut macht. Ab und an hörst du noch immer den Black Metal aus deinem mp3-Player, der sich irgendwie mit dem Stoner-Rock vermischen will. Und bei diesem einstündigen Kneipenbummel wird sich das nicht groß ändern; außer die Musikrichtungen. Plötzlich hört man Blues, Alternative, psychedelische Sounds, Industrial, Gescratche (!) und und und.
Und im Hintergrund immer das Treiben der Stadt. Bürogeräusche, Kneipengemurmel, Klimpern von Leergut, Tritte.
Als Grundgerüst steht hier zwar der Black Metal, aber Vorsicht … BLUTMOND verlassen auch gerne mal gänzlich dieses Terrain und wagen sich weit in alternative Gefilde. Der Musik kommt das aber zu Gute und so kreieren die Schweizer ihren total eigenen Sound.
Diese ungewöhnliche Mischung aus diversen Musikstilen sorgt für Abwechslung und Tiefgang, denn alles wirkt hier sehr sehr stimmig.

Für Black Metal-Puristen wird das wohl nichts sein. Wohl aber für Leute, die auf NOCTE OBDUCTA. TODTGELICHTER usw. abfahren. Mich hat die Scheibe jedenfalls geflasht! Geiles Teil, das öfter in meinem Player rotieren wird.
 
http://www.metalnews.de/?metalid=05&action=show&cdid=5302

Band: BlutmondAlbum:Thirteen Urban Ways 4 Groovy Bohemian DaysGenre:Black Metal, Grunge, PsychedelicLabel:Code666Bewertung:6 von 7Releasedatum:03.09.10

"Sweet and disgusting..."


Krachend schnell und messerscharf reißen klirrende Saiten in einen Strudel aus Kraft und Unmut, welcher jäh abbricht, um in abendlich-urbaner Klangatmosphäre aufzugehen; Sirenen heulen. Doch bricht das Gewitter so abrupt wieder los, wie es verschwand und der Strudel dreht und dreht und dreht; in der schweren Gedanken Mitte, die sich kreisen um die Gesellschaftsperversion und die sozio-kulturelle Endzeit, auf welche sie sich sukzessive zubewegt.

Dass es sich hier nicht um Tod und Teufel dreht, ist spätestens nach den ersten drei Zeilen klar, denn hier entflammt keine stumpfe Klischee-Gewalt. Die Schweizer setzen hier am Nerv der Zeit an und räumen mit der viel zitierten spätrömischen Dekadenz auf, welche sich in Unmaß durch jede Schicht des Lebens frisst: “today the city, tomorrow the world“.

Schwer ist einzugrenzen, was es ist mit dem man es hier zu tun hat. Sehr emotional und entschlossen geht es voran; beinahe fühlt man sich an AUSTERE erinnert, doch schwingen auch Nuancen von SÒLSTAFIR in den untersten Tönen mit. Also doch wieder eine neue Post Black Metal Band? Ein Trend, der ausgeübt wird, obwohl Trend und modern lifestyle hier als Kern allen Übels charakterisiert werden?
Nein, so einfach ist es nicht und ganz gewiss nicht der Weg, um hinter „Thirteen Urban Ways 4 Groovy Bohemian Days“ zu steigen, denn wo der Black Metal hier aufhört, schließt der Jazz an, welcher kurzerhand mit treibendem Heavy Metal-Gestampfe angereichert wird; nicht um einen unsäglichen Stil-Matsch zu kreieren, sondern im Gegensatz ein emotionales Ventil zu erarbeiten, welches alle Fröhlichkeit aus den Gehirnwindungen des Zuhörers treibt.
Dabei ist man gesanglich teilweise an SHINING erinnert, an anderen Stellen auch an diverse Nu-Metal Bands, oder sehr depressive Grunge-Ausflüge, die jedoch immer wieder mit einem harschen Schwarzmetall-Ton zurück in die Bahn gejagt werden; dies andererseits jedoch via eines sentimental-sinnliches Saxophons auf eine Ebene gehoben, die jenseits des Metals und unberührt in ihrer bitter-traurigen Enklave verharrt. Psycho-chaotisch verbalisiert man sich die Verweiflung und Depression von Leib und Seele, ohne wahre Erlösung zu finden: man leidet.

Aber das hindert nicht daran, eine unbändige Kreativität zu erlangen, welche durch elektronische Tendenzen eine kurzzeitige Ambient-Nuance schafft, die ob des Gesanges eine Elendigkeit erreicht, aus der auszubrechen unmöglich erscheint. Es sind BLUENECK und BOHREN UND DER CLUB OF GORE, die nicht mehr leise können, es sind NACHTMYSTIUM, die in sich zusammenbrechen. Letztlich sind es jedoch BLUTMOND, die vergleichslos eine Klangkomposition geschaffen haben, welche nicht post ist, sondern neu. Man neigt dazu, eine Black Grunge/ Nu Black Metal-Welt zu eröffnen, um diese Platte nicht subsumieren zu müssen.

Es ist die mögliche Untermalung eines nie-gesehenen französischen Filmes, welcher nur in der Art Kino läuft, die auf keiner Karte verzeichnet sind und erst im dritten Flur eines verfallenen, alten, tapeten-bröckelnden Hauses ihren Zugang haben. Solche, die sich der Gesellschaft verwehren, um nicht selbst hineinzufallen in den unaufhaltsamen Exitus von Kultur und Kunst. Das kein Titel-Album, das ist ein Themenabend, für welchen sich das Öffnen des 2006er Malbec mehr als gelohnt hat.
 
Swiss band talking to Swiss journo :D Enjoy!

‘Le postrock rencontre le black metal ? Un étrange air de jazz urbain joué dans le métro par un démon ?’ La bio de Blutmond ne laisse planer aucun doute : la révolution black metal est en marche et passera par la Suisse alémanique. John (guitare, chant) et Jerry (basse, chant) vous emmènent faire un tour en ville à bord de ‘Thirteen Urban Ways 4 Groovy Bohemian Days’, deuxième album du trio.
La Suisse est plus connue pour ses montagnes que pour ces métropoles… Qu’est-ce qui vous a poussés à donner à votre musique ce côté très urbain ?
John : Je ne suis pas d’accord. Ok, nos villes ne sont pas si grandes mais elles sont très inspirantes. On ressent ces influences urbaines si l’on s’ouvre à elles. Ce n’est pas quelque chose qui dépend du nombre de gratte-ciel.

On peut s’étonner que si peu de groupes de black metal se soient orientés vers ces thématiques urbaines… Au fond, la vie en ville est souvent plus déprimante qu’en forêt ou sur un glacier, non ?
John : Ça m’est égal. On est juste fatigués de cette stupide image nature-satan-loup. Pourquoi des contes de fées niais ? C’est pathétique.
Jerry : Et c’est un fait, on ne passe pas nos journées à marcher sur de bêtes glaciers. Donc, il n’y a aucune raison que nous chantions à propos de telles choses…

Dans votre bio, vous affirmez que ‘Là où la masse avance, vous restez en place’. Cette phrase peut paraître paradoxale, étant donné la démarche très avant-gardiste que vous avez choisie…
Jerry : Harrharr… Ensuite tu vas nous demander pourquoi on ne chante pas en Suisse allemand !? Il ne faut pas comprendre cette déclaration comme ça. Notre intention derrière elle est juste que nous devons nous séparer de la masse du genre du black metal et non pas de la masse en général, à laquelle nous appartenons de toute manière… Si quelque chose a l’air paradoxal, c’est à cause de la bêtise de certains protagonistes du black.
John : Je ne vois aucun paradoxe dans cette phrase. Pourquoi est-ce que tout le monde cherche des raisons intellectuelles à la con ? Imagine juste un monde ‘flottant’. Et maintenant imagine-nous comme un rocher immuable qui observe chaque merde qui marche sur la surface d’une société blasée et manipulée. C’est pour ne rien manquer de cela que nous nous tenons plus immobiles que jamais.

Vous êtes très critiques envers le matérialisme ambiant et la surconsommation… On pourrait pourtant vous faire remarquer qu’enregistrer, sortir et vendre un CD sur marché déjà saturé n’est pas vraiment une solution…
John : On n’est pas critiques. On veut juste montrer l’immonde vérité, en pointant notre doigt sur les faits et en disant: ‘Regarde ça ! Tu aimes ? Pourquoi ?’
Jerry : Allez les gars (rires)… Tu devrais poser la question à des groupes de punk!

C’est Markus Stock qui a produit ‘Thirteen Urban Ways…’ Quel a été son rôle exact ? A-t-il beaucoup apporté à votre musique ?
John : Il a été notre producteur, coach et mentor principalement. Il nous a aidés avec quelques harmonies et rythmes, et aussi avec l’intonation et le chant. C’est l’un de nos producteurs et musiciens préférés, c’est pour ça qu’on voulait travailler avec lui.

On trouve sur ce premier album des influences black metal, du death, des passages jazzy, des touches trip-hop, du postrock… Ces influences résument-elles l’entier de vos goûts musicaux ?
John : Oui, je pense que c’est très important pour un musicien d’avoir l’esprit ouvert.
Jerry : Il n’y pas de style qu’au moins un de nous n’aime pas. Et c’est encore plus marrant de composer, parce que personne ne sait ce qui va se passer ensuite…

Faire cohabiter tous ces styles au sein d’un même album doit être compliqué. Combien de temps a nécessité l’écriture de ‘Thirteen Urban Ways’ ?
John : On y travaille toujours (rires). Non, ça nous a pris beaucoup de temps de trouver notre style. Pendant une longue période, on a essayé beaucoup de choses différentes avant de vraiment commencer à écrire les nouveaux morceaux. Ça nous a pris quelques années.

Peu de groupes suisses ont réussi à se faire un nom à l’étranger. Mais ceux qui y sont arrivés (Celtic Frost, Coroner, The Young Gods…) avaient en commun une démarche très novatrice. Comment l’expliques-tu ?
John : La Suisse a de nombreux musiciens très talentueux, mais très peu de gars qui ont assez de couilles pour ‘se développer’. C’est très dur, car la Suisse est un endroit horrible pour les musiciens. Il y a des problèmes partout.

Votre premier album sort sur Code666. Comment est née cette collaboration ?
John : On partage les mêmes idées. C’est pourquoi il n’existe pas de meilleur label pour cet album.

Votre musique peut sembler difficile d’accès aux habitués de la musique commerciale. Cela rend-il difficile la recherche de dates ?
Jerry : En effet, ce n’est pas toujours facile. Cela veut dire que si tu ne veux pas seulement jouer à des concerts de black metal médiocres, tu dois vraiment te bouger le cul …
John : Certains organisateurs ont des problèmes à trouver une présentation qui nous corresponde. Mais on s’adapte partout ! Bookez-nous !

www.blutmond.ch

Dave (avec un coup de main de Diane)

Interview réalisée par e-mail en août 2010
 
And the review...

BLUTMOND | Thirteen Urban Ways 4 Groovy Bohemian Days (2010)
Code666/Aural Music

De l’asphalte, des gaz d’échappements et des ampoules au sodium… Les aliments dont se nourrit Blutmond. Au cœur de la cité, loin des forêts et des glaciers, les trois musiciens alémaniques laissent planer un souffle fétide de renouveau sur la scène black metal. À grands coups de samples, de riffs suffocants, de beats electro, de scratches, ‘Thirteen Urban Ways 4 Groovy Bohemian Days’ tord le cou aux clichés. Le produit de cette expérience musicale ? Treize compos indomptables aux relents black metal, suintant la grisaille et le mal-être urbain, dotées d’une production irréprochable, signée Markus Stock (The Vision Bleak, Dornenreich, Empyrium). Les guitares de ‘Mind Da Gap’ forment un mur en béton armé avant de céder le pas à des bidouillages noise. ‘Working Poor, Yuppie Yeah’ explose tout sous sa fureur death metal avant de virer stoner sans crier gare. ‘Rebellion’ se fait carrément charmeur avec ses airs d’impro blues rock. Oscillant entre jazz, rock porg et postblack, ‘Friday – Trapped In Mental Disorder’ frôle quant à lui l’excellence, à l’instar du douloureux ‘Metro Aesthetix’ et de ses ambiances shoegaze. Tout en inscrivant son black metal dans un univers impersonnel, sans visage, Blutmond montre une personnalité riche et sacrément bien trempée pour un si jeune groupe. A découvrir de toute urgence ! [Dave]
www.blutmond.ch
 
LEGACY MAGAZINE

BLUTMOND - Thirteen Urban Ways 4 Groovy Bohemian Days

(Code666/Aural Music)

Hört man zur Einstimmung das Debütalbum “Endzeit” der Schweizer, geht man mit einer von relativer Vernichtung geprägten Erwartungshaltung an das zweite Werk “Thirteen Urban Ways 4 Groovy Bohemian Days” heran. Dass diese binnen Sekunden verpufft, liegt daran, dass BLUTMOND seitdem eine nahezu 180 Grad-Wandlung vollzogen haben. Vorbei die Zeiten mit klischeeträchtigen Pseudonymen, Corpsepaint und solide gespieltem, doch alles andere als innovativem Black Metal. 2010 geben sich BLUTMOND hörbar gereift, zu Experimenten bereit, die den Blick gekonnt über den üblichen Metal-Tellerrand schweifen lassen, ohne den Hörer auf halber Strecke einfach auszusetzen. Dabei ist die Grundthematik, die Urbanisierung und Anonymität in selbiger mitnichten neu, aber direkter und greifbarer umgesetzt als bei vielen sich dieser Umstände annehmenden Bands. Nach wuchtigem Einstieg in ´Mind Da Gap´ besteht das Stück überwiegend aus verschiedenen Stadtgeräuschen, denen mit ´You Vs. The Modern Lifestyle Obsession´ die erste gnadenlose Abrechnung mit allen Wehen und Zivilisationsgeschwüren der heutigen Zeit folgt – und das in einer teils irrwitzigen, sich beinahe überschlagendem Rasanz, die die Schnelllebigkeit stimmig reflektiert, gelegentliches Innehalten in verschiedenen Tempi und elektronisch-technoides Interludium inklusive. BLUTMOND mögen im Black Metal verwurzelt sein, doch überzeugen spielerisch mit sehr abwechslungsreichen Songstrukturen und Ausflüge in andere Genres. Die 13 Songs verweilen selten lange in einer Geschwindigkeit oder Stimmung, sondern setzen sich aus vielfältigen Teilstücken zusammen, die ohne störende Brüche ineinander greifen. Etwas unüblich wird in ´Working Poor, Yuppie Yeah (A/A 3000) dem Blues und Rock gefrönt, um dann im instrumentalen ´Rebellion´ vollends dem Blues zu verfallen. Die Stimmeinsätze sind dem Geschehen angepasst und reichen von heiserem Flüstern über fast bedrohliche Klargesänge bis an hysterische Bereiche kratzendes Gekreische. Leichte Dark Rock-Einflüsse werden bei ´Friday – Trapped In Mental Disorder´ oder ´Cry.Sys´ wahrnehmbar, wobei Ersteres mit zwei unterschiedlichen Saxophoneinlagen glänzt. Immer wieder lassen BLUTMOND auf „Thirteen Urban Ways 4 Groovy Bohemian Days“ urbane Samples einfließen, Bürogeräusche, Straßenlärm oder als typisch zu wertende Dialoge des urbanen Daseins. So wird ´Metro Aesthetix´ nach anfänglichem Zwiegespräch über eine Mitgliedschaft bei Amnesty International (und jeder wurde sicher schon mal auf der Straße angesprochen…) zu einem nicht nur musikalischen Innehalten, denn dieses Stück ist eines der wenigen, die in einer Stimmung bleiben, sieht man von den elektronischen Trip Hop Beats am Ende ab. ´Suburbs – A Lamentation Or A Social Frustration?´ bricht dann umso heftiger über einen herein und ist eine spannungsgeladene Reise aus wütenden Schwarzmetall-Ausbrüchen und ruhigen, verhaltenen Momenten. Als Kontrast hierzu steht ´The Party Is Over´ mit elektronischen Beats und sphärischen Geräuschen, das atmosphärisch das Bild aufsteigen lässt, was am ernüchternden Ende einer Party übrig bleibt, wenn man Resümee zieht. ´Dance N’ Society´ letztendlich beschließt den Reigen im inzwischen gewohnten Wechselbad der Gefühle, wenn es um Verdummung und verlorene Individualität geht, denn ´nur tote Fische schwimmen mit dem Strom´. Trotz schleichendem Individualitätsverlust ist das Dasein in einer Großstadt doch – für manche sicher erschreckend – bunt, zuweilen in schmerzhaften Farben und Facetten. Selbst Blut verfügt über viele Schattierungen, und BLUTMOND setzen das sowohl inner-, also auch äußerliche Zerwürfnis der heutigen Zeit musikalisch und textlich stimmig um. Doch man kommt nicht umhin, ihnen zu unterstellen, dass sie dabei nicht bierernst vorgehen. Mehr als gelungen! (ES)

14 Punkte
 
http://brutalism.com/content/blutmond-thirteen-urban-ways-4-groovy-bohemian-days

4/5

Blutmond are one of those bands you are not sure to laugh at or take seriously. A black metal group from Switzerland, they've recently graced listener ears with their second album "13 Ways..." From this long title, and the title of the tracks, new listeners may be unsure of what to expect. Original fans of the group know exactly what to expect. Blutmond are a bit more experimental on this album much in the way that Blut Aus Nord was with "Odinist" was or Deathspell Omega was with "Fast." However, Blutmond don't stray into that territory TOO far. For the most part, this is indeed sonic audio hell black metal, completel with tremolo picking and shrieking vocals. However, it is intelligently done.

"Mind Da Gap" starts things off with some crushing guitar and drums and then suddenly fades into silence for most of the track. "You Vs..." is a fine example of what Blutmond usually perform in their black metal style, but there is plenty of room for experiments here too. "Working Poor..." seems a bit schizoprhenic and the guitars more varied in individual riffs rather than just the usual seamless tremolo pickings. "Rebellion" feels like it has a bit of a bluesy feel to it with how the guitar sounds and leads into "Friday" which has a bit of an echoing pace to it, aggressive but laid back as the song goes along. This is about as close to Deathspell Omega as the band can get. "Good Morning World" is very hazy and distorted; the entire thing almost bleeds together. "Metro Aesthetix" is a huge shift in sound with sole guitar notes that almost sound like funeral doom. The same can be said for bits of "Suburbs..." However, "Part Is Over..." shifts everything again with a very quiet, industrial beat track that is very soothing and a randomly placed respite from the chaos on all the other tracks.

As odd as this album may get at times, one cannot argue with the social creative aspect of Blutmond's lyrics. Much like 11 As In Adversaries, this is more experimental or extreme metal rather than direct, straight up black metal. The only thing black metal about this is the vocals. For those looking for avant-garde, deep thinking material rather than the usual stuff that is more about the music than the lyrics, then this is just for them. Laugh and rock out to this album. It's a hell of a ride.
 
http://metalmelt.wordpress.com/2011...groovy-bohemian-days-code666aural-music-2010/
Blutmond – ‘Thirteen Urban Ways 4 Groovy Bohemian Days’, Code666/Aural Music; 2010

2 Feb

Reinventing your sound and musical outlook at a relatively early point in your career can lead to a make or break situation, yet for Swiss post-black metallers Blutmond this seems to mostly be the former.
Post-black metal, with its better known shoegaze or indie rock vibes is taken as a dubious genre at best; seen as void of extremity or on some levels even metal itself. Enter ‘Thirteen Urban Ways 4 Groovy Bohemian Days‘, which comes as Blutmond’s first step into this subgenre yet only their second full-length release. In all fairness, one wouldn’t be able to tell that from one listen – after the brief intro, the tracks follow on with one rapid burst after another. Instead of opting for the same route as Alcest or even Fen, the band choose to draw on the aggressive side to their black metal roots and mix it up with moments of jazz, pulsing electronica and even rock ‘n’ roll.
The result is that the album delivers what it says on the tin, with added introspective pauses deemed necessary for any record purported to challenge how we live and breathe in today’s modern society. Taking an “urban” road to do this in post-any genre may be becoming a more frequent method of late; but if the method is to take in other musics associated with the city like those listed above, then Blutmond could be a breath of fresh air to this kind of metal.
8/10
 
http://aristocraziawebzine.blogspot.com/2011/03/blutmond-thirteen-urban-ways-4-groovy.html

Una copertina in tonalità nere e rosse, quasi psichedelica, il logo quasi nascosto nell’angolo e un titolo in carattere inabituale per un’opera black... cosa è successo ai Blutmond? La fodera del disco mi ricorda piuttosto quella di lavori progressivi degli Anni Settanta e Ottanta. Che la formazione abbia voltato le spalle al metal? Seguitemi e scoprite con me le risposte!

Dopo avere inserito il cd nel lettore, comprendo rapidamente che la recensione del lavoro sarà un'operazione lunga e complicata. La formazione solettese, Soletta è un cantone confinante a quel di Berna, pare sia salita nell'Olimpo dei gruppi allontanatisi dal metal standardizzato e privo di idee, per dedicarsi a sonorità più progressive, lasciando libero spazio alla propria fantasia, fregandosene di quello che pensano gli altri.

Sfogliando le pagine di questa incisione leggo paragrafi industrial, jazz, thrash, death, ambient e chi più ne ha, più ne metta. I miei timpani scoprono di tanto in tanto scale trascinanti e intense come per esempio in "Blind Date Broadway" o in "Martini Midnight Madness". Questo CD non è da ascoltare in singole tracce, no, è da seguire dall’inizio alla fine. Sette giorni nella vita di un comune mortale non possono essere semplicemente bloccati in un punto preciso, premendo il tasto "pause" dell’Ipod. Nella vita ogni secondo improduttivo non tornerà, ogni secondo triste non diventerà gaio, il passato è passato.

Una storia urbana raccontata con musica ha bisogno di caratteri che la evidenzino. I Blutmond ci riescono impiegando le note del sassofono in passaggi quasi pensierosi, per poi scatenarsi nuovamente con gli strumenti elettrici. Suoni quotidiani intrecciati nel tessuto delle canzoni portano l'ascoltatore nel mondo e nella mente di una persona come te e me.

Su quest'opera potrei scrivere pagine o nulla. Preferisco fermarmi qui, consigliando all’ascoltatore di acquistarla, di ascoltarla e di giudicarla individualmente. Chi non dovrebbe procurarsela? Coloro che sono al cento per cento legati al fanatismo, ormai obsoleto, del black metal, ascoltatori che seguono solo musica lineare e senza pretese. Chi invece dovrebbe rischiarne l'ascolto? Tutti quelli che ritengono a questo mondo ci sia abbastanza metallo privo di emozioni, idee, e che cercano qualcosa di diverso per passare un'oretta musicale impegnativa.