THE OATH - "Self Destructed" - Reviews
- Thread starter Emi
- Start date
http://www.flightofpegasus.gr/heavy_metal/
THE OATH Self-Destructed (Code 666)
Το κουιντέτο δηλώνει ως έδρα του την Λυών και φίλος του Ολυμπιακού θυμήθηκε μια δύσκολη βραδιά της ομάδας του με σκορ 1 - 4. Ο ίδιος ανέφερε ότι το νέο αυτό άλμπουμ του συγκροτήματος είναι το τρίτο του και το ύφος του μπορεί να περιγραφεί ως death με black αποχρώσεις, αφού δανείζεται τα πομπώδη και ατμοσφαιρικά χαρακτηριστικά του είδους. Ακούγοντας και μελετώντας το κανείς, μπορεί να παρατηρήσει ότι έχει αρκετά καλά στοιχεία και ωραίο ήχο. Με εύστοχες, επίσης, επιταχύνσεις και δουλεμένη καλά την βίαιη πλευρά τους, οι εννέα αυτές συνθέσεις δεν χαρακτηρίζουν αρνητικά τους δημιουργούς τους. Το θέμα πάντως είναι ότι το σχήμα παρόλο που γίνεται εύκολα συμπαθές, δεν καταφέρνει να φτιάξει κάτι το ξεχωριστό. Σίγουρα συνεπής προς το κοινό στο οποίο απευθύνεται, η κυκλοφορία αυτή δεν θα το δυσαρεστήσει, δεν πρόκειται και να το συνταράξει, αλλά θα συντηρήσει την προσμονή για κάτι ακόμα καλύτερο.
THE OATH Self-Destructed (Code 666)
Το κουιντέτο δηλώνει ως έδρα του την Λυών και φίλος του Ολυμπιακού θυμήθηκε μια δύσκολη βραδιά της ομάδας του με σκορ 1 - 4. Ο ίδιος ανέφερε ότι το νέο αυτό άλμπουμ του συγκροτήματος είναι το τρίτο του και το ύφος του μπορεί να περιγραφεί ως death με black αποχρώσεις, αφού δανείζεται τα πομπώδη και ατμοσφαιρικά χαρακτηριστικά του είδους. Ακούγοντας και μελετώντας το κανείς, μπορεί να παρατηρήσει ότι έχει αρκετά καλά στοιχεία και ωραίο ήχο. Με εύστοχες, επίσης, επιταχύνσεις και δουλεμένη καλά την βίαιη πλευρά τους, οι εννέα αυτές συνθέσεις δεν χαρακτηρίζουν αρνητικά τους δημιουργούς τους. Το θέμα πάντως είναι ότι το σχήμα παρόλο που γίνεται εύκολα συμπαθές, δεν καταφέρνει να φτιάξει κάτι το ξεχωριστό. Σίγουρα συνεπής προς το κοινό στο οποίο απευθύνεται, η κυκλοφορία αυτή δεν θα το δυσαρεστήσει, δεν πρόκειται και να το συνταράξει, αλλά θα συντηρήσει την προσμονή για κάτι ακόμα καλύτερο.
http://cosucce.blogspot.com/2010/09/oath-self-destructed.html
France has never had a tradition into heavy metal music until these very last years, when this kind of music litterally spread across the whole Europe, even in the most remote and small countries. The Oath, are one of these bands. Active since 1999 but their three releases (this included) can be traced back only from 2006 but, although not particularly productive along all their history, their albums have always been quite interesting. Dealing with their last effort 'Self-destructed' The Oath offer us a good platter of extreme metal full of riifs and variations from the usual, boring, scheme. If you can't live without a label, well let's say black influenced death metal, with symphonic keyboards, blast beats and stop and go. This kind of music normally gets unnoticed by many, especially after we had plenty of bands playing black/death, especially from northern europe, nevertheless 'Self-destructed' can litterally count on the so called ace on the deck. This ace is the strong influence from classic heavy metal riffage, so you will easily listen to the "classic" wall of sound by guitars, tasting 80's to the core, coupled with extreme metal riffs and blasts. The Oath probably would have not recorded the album of the year, but sure they recorded a genuine and enjoyable album worth of many listening sessions.
France has never had a tradition into heavy metal music until these very last years, when this kind of music litterally spread across the whole Europe, even in the most remote and small countries. The Oath, are one of these bands. Active since 1999 but their three releases (this included) can be traced back only from 2006 but, although not particularly productive along all their history, their albums have always been quite interesting. Dealing with their last effort 'Self-destructed' The Oath offer us a good platter of extreme metal full of riifs and variations from the usual, boring, scheme. If you can't live without a label, well let's say black influenced death metal, with symphonic keyboards, blast beats and stop and go. This kind of music normally gets unnoticed by many, especially after we had plenty of bands playing black/death, especially from northern europe, nevertheless 'Self-destructed' can litterally count on the so called ace on the deck. This ace is the strong influence from classic heavy metal riffage, so you will easily listen to the "classic" wall of sound by guitars, tasting 80's to the core, coupled with extreme metal riffs and blasts. The Oath probably would have not recorded the album of the year, but sure they recorded a genuine and enjoyable album worth of many listening sessions.
http://www.metalwave.it/viewrece.php?id=2682
rate: 82/100 !!
Ecco un gruppo veramente interessante dal punto di vista stilistico.
I The Oath, formazione originaria di Lione, dopo dieci anni dalla loro creazione sfornano il loro terzo full length sotto una vera etichetta discografica italiana (i primi due erano infatti autoprodotti).
In questo lavoro targato Code666, il gruppo conferisce al sound che etichettano come un miscuglio di death, black e thrash metal, una visione più dark e drammatica; grazie a tutto questo danno vita ad un death metal melodico e arcano, dove la matrice progressiva (che si ritrova sopratutto nella traccia strumentale intitolata "Only") svolge un doveroso e piacevole contributo.
I francesi hanno composto nove inedite tracce, con cantato growl non troppo profondo, il quale ricorda poco poco i finlandesi Eternal Tears of Sorrow. Anche la parte strumentale rimanda al gruppo scandinavo, ma il tutto appare molto più equilibrato e piacevole all'ascolto rispetto a questi ultimi.
La tecnica è molto alta e i blast beats non mancano, accompagnati però da misteriose sinfonie a tastiera. Ogni pezzo infatti è introdotto da parti a tastiera melodiche quanto basta, per poi partire veramente con sfuriate molto hardcore. Unico neo è la voce growl sovrapposta allo scream che in certi punti, ben pochi, sembra filtrata e poco naturale, ma per il resto è tutto perfetto.
La miglior traccia è senza dubbio la già citata "Only", la quale ti porta verso la fine dei suoi quattro minuti ad uno stato mentale quasi paradisiaco.
Essendo un album di death melodico, che di thrash ne contiene ben poco, scorre facilmente fino all'ultimo minuto dell'ultima traccia, senza mai stancare l'apparato uditivo con la troppa ferocia. Detto questo auguro un ottimo futuro alla formazione che risulta essere originale e ben motivata, sopratutto dopo aver prodotto l'ultimo lavoro con un'etichetta per giunta italiana.
rate: 82/100 !!
Ecco un gruppo veramente interessante dal punto di vista stilistico.
I The Oath, formazione originaria di Lione, dopo dieci anni dalla loro creazione sfornano il loro terzo full length sotto una vera etichetta discografica italiana (i primi due erano infatti autoprodotti).
In questo lavoro targato Code666, il gruppo conferisce al sound che etichettano come un miscuglio di death, black e thrash metal, una visione più dark e drammatica; grazie a tutto questo danno vita ad un death metal melodico e arcano, dove la matrice progressiva (che si ritrova sopratutto nella traccia strumentale intitolata "Only") svolge un doveroso e piacevole contributo.
I francesi hanno composto nove inedite tracce, con cantato growl non troppo profondo, il quale ricorda poco poco i finlandesi Eternal Tears of Sorrow. Anche la parte strumentale rimanda al gruppo scandinavo, ma il tutto appare molto più equilibrato e piacevole all'ascolto rispetto a questi ultimi.
La tecnica è molto alta e i blast beats non mancano, accompagnati però da misteriose sinfonie a tastiera. Ogni pezzo infatti è introdotto da parti a tastiera melodiche quanto basta, per poi partire veramente con sfuriate molto hardcore. Unico neo è la voce growl sovrapposta allo scream che in certi punti, ben pochi, sembra filtrata e poco naturale, ma per il resto è tutto perfetto.
La miglior traccia è senza dubbio la già citata "Only", la quale ti porta verso la fine dei suoi quattro minuti ad uno stato mentale quasi paradisiaco.
Essendo un album di death melodico, che di thrash ne contiene ben poco, scorre facilmente fino all'ultimo minuto dell'ultima traccia, senza mai stancare l'apparato uditivo con la troppa ferocia. Detto questo auguro un ottimo futuro alla formazione che risulta essere originale e ben motivata, sopratutto dopo aver prodotto l'ultimo lavoro con un'etichetta per giunta italiana.
http://metal.de/cdreviews.php4?was=review&id=15465
Obwohl bereits 1999 gegründet, konnten die Lyoner THE OATH bisher noch keine größere Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Auch ihr vor 2 Jahren veröffentlichtes Zweitwerk "4", mit welchem die Franzosen einige gute Reviews einheimsen konnten, änderte daran nicht viel. Nun liegt also mit "Self-Destructed" das dritte Album vor, welches wie sein Vorgänger im Kohlekeller Studio (u. a. CREMATORY, BENIGHTED, AGATHODAIMON, POWERWOLF, FLOWING TEARS) produziert wurde.
"Self-Destructed" lebt auch wie sein Vorgänger von einer Mischung aus Death, Black Metal und Thrash Metal. Im Mittelpunkt stehen die starken, variablen und ausufernden Gitarrenmelodien, die schon sehr starke klassische Heavy Metal Roots offenbaren, und harte, kraftvolle, teils sehr direkte Extrem-Metal-Riffs, welche fast durchgehend von gelungenen sphärischen, symphonischen Keyboardklängen unterstützt werden. Die Geschwindigkeit pendelt von Midtempo bis hin zu wieselflinken Blast-Beat-Ausbrüchen. Die Growls sind gut, wenngleich nicht gerade herausragend, spärlich eingesetzter klarer Gesang und Hintergrundchöre sorgen für weitere Abwechslung. Der Einflüsse gibt es viele auszumachen, sicherlich wichtig waren AT THE GATES wie die ganze frühe Göteborg-Szene, die ganz frühen CRADLE OF FILTH (abgesehen vom Gesang), DIMMU BORGIR, EMPEROR und vielleicht THE OLD DEAD TREE. Interessant ist dabei, wie gut all die verschiedenen Elemente miteinander harmonieren, nichts wirkt aufgesetzt und deplatziert. Mal groovig, mal brachial alles niederholzend, dabei aber immer aggressiv und brutal, und melodisch sowieso. Auch wenn Sound als auch Musik teilweise recht modern wirken, atmen die Stücke doch deutlich die Atmosphäre der Neunziger.
"Self-Destructed" ist ein abwechslungsreiches Album mit tollen Songs, welche allerdings noch nicht in der ersten Liga spielen, dafür sind sie noch nicht genug zwingend und überwältigend. Herausragend sind auf jeden Fall die hervorragenden Melodien. THE OATH haben auf jeden Fall das Zeug zu mehr! Punkte: 7/10
(Endres / 15.10.2010)
Obwohl bereits 1999 gegründet, konnten die Lyoner THE OATH bisher noch keine größere Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Auch ihr vor 2 Jahren veröffentlichtes Zweitwerk "4", mit welchem die Franzosen einige gute Reviews einheimsen konnten, änderte daran nicht viel. Nun liegt also mit "Self-Destructed" das dritte Album vor, welches wie sein Vorgänger im Kohlekeller Studio (u. a. CREMATORY, BENIGHTED, AGATHODAIMON, POWERWOLF, FLOWING TEARS) produziert wurde.
"Self-Destructed" lebt auch wie sein Vorgänger von einer Mischung aus Death, Black Metal und Thrash Metal. Im Mittelpunkt stehen die starken, variablen und ausufernden Gitarrenmelodien, die schon sehr starke klassische Heavy Metal Roots offenbaren, und harte, kraftvolle, teils sehr direkte Extrem-Metal-Riffs, welche fast durchgehend von gelungenen sphärischen, symphonischen Keyboardklängen unterstützt werden. Die Geschwindigkeit pendelt von Midtempo bis hin zu wieselflinken Blast-Beat-Ausbrüchen. Die Growls sind gut, wenngleich nicht gerade herausragend, spärlich eingesetzter klarer Gesang und Hintergrundchöre sorgen für weitere Abwechslung. Der Einflüsse gibt es viele auszumachen, sicherlich wichtig waren AT THE GATES wie die ganze frühe Göteborg-Szene, die ganz frühen CRADLE OF FILTH (abgesehen vom Gesang), DIMMU BORGIR, EMPEROR und vielleicht THE OLD DEAD TREE. Interessant ist dabei, wie gut all die verschiedenen Elemente miteinander harmonieren, nichts wirkt aufgesetzt und deplatziert. Mal groovig, mal brachial alles niederholzend, dabei aber immer aggressiv und brutal, und melodisch sowieso. Auch wenn Sound als auch Musik teilweise recht modern wirken, atmen die Stücke doch deutlich die Atmosphäre der Neunziger.
"Self-Destructed" ist ein abwechslungsreiches Album mit tollen Songs, welche allerdings noch nicht in der ersten Liga spielen, dafür sind sie noch nicht genug zwingend und überwältigend. Herausragend sind auf jeden Fall die hervorragenden Melodien. THE OATH haben auf jeden Fall das Zeug zu mehr! Punkte: 7/10
(Endres / 15.10.2010)
http://www.passzio.hu/modules.php?name=News&file=article&sid=21278
7,5/10
A nem túl fantáziadús név egy évtizednél is régebb óta létező francia zenekart takar, akiknek jelen korong a harmadik nagylemeze. Állítólag a 2007-es önerős The End of Times c. bemutatkozásuk óriási siker volt az undergroundban, biztosan az én figyelmetlenségem, hogy idáig még a hírüket sem hallottam. Mondjuk depresszióba biztosan nem esek emiatt, hiszen a black és death metal elemeiből egyaránt merítő csapatok szinte végeláthatatlan sorát gyarapítják, bár hozzá kell tenni, hogy nem csinálják rosszul...
Mint a hasonló mezsgyén mozgó bandák többségénél, e produkcióra is rávetül a néhai Dissection (RIP) árnyéka, talán nem túlzás azt állítani, hogy egyszerre mérce és inspiráció is a stílusban tevékenykedők számára. Szóval nem meglepő, hogy egyszerre brutális, ugyanakkor melodikus témák keverednek itt ízlésesen, amihez sikerül némi pluszt is hozzátenni a billentyűs hangszer alkalmazása révén. A kópiabanda jelző azonban így is ott lebeg a fejük felett, hiszen maga a muzsika alig valamivel mutat többet, mint teszem azt a honfitárs Garwall esetében.
Két momentum azonban nagyon is eltérő a két csapat megközelítését tekintve. Amíg az előbb hivatkozott banda túlságosan is közel került a svédek hagyatékához, ráadásul eléggé izgalom-mentes módon, addig jelen kompánia egészen korrekt nótákat sorakoztat fel, ráadásul Pierre dallamokra is képes éneke túlmegy a tipikusnak nevezhető hörgésbe hajló károgáson. A zenében nem csupán az északi jellegű szélvész kalapálás jelenti az alapot, hanem igen jó érzékkel variálják a tempókat, de a dinamikai váltások nem törik meg a lendületet. Nagy szó, mert ezen a ponton sokan hajlamosak a ló túloldalára esni. Ezzel együtt igen szépen hatnak a billentyűs díszítő témák, a Bishop of Hexen horrorisztikus hangulatát is sikerül némileg megidézni. Azonban így is a kettősség jellemző a dalokra, hiszen az izgalmasabb szerzemények (mint pl. az Alone I Roam, az Impossible Cure, az I Am Nothing, vagy az instrumentális Only) mellett jópár középszerű darab is felbukkan, amelyek közül számomra a totál sablonos Watch Me Bleed a mélypont. Pozitívum viszont a remek hangzás és a nyomasztó hangulatú borító, ami Fursy Teyssier munkája, akinek stílusa meglehetősen jellegzetes, azonban picit úgy tűnik, mintha a francia színtér jó részét kisajátította volna, annyi helyen bukkant fel az utóbbi hónapokban valamilyen alkotása...
Összegezve csak annyit tudok mondani, hogy újdonság kizárva, ellenben a műfaj rajongóinak kellemes perceket fog okozni e korong. Nálam egészen biztosan fog még párszor pörögni.
7,5/10
Track lista:
1. End of the Lines
2. Embraced
3. Alone I Roam
4. Way to Nowhere
5. Only
6. Watch Me Bleed
7. Impossible Cure
8. White Fields
9. I Am Nothing
Közreműködő zenészek:
Manu Da Silva gitár
Nathaniel Reynaud basszusgitár
Romain Devaus billentyűs hangszerek
Christophe Bardon dob
Kiadó:
Code666
Hazai terjesztő:
Lethal Conflict Mailorder
Honlap:
www.theoath.org
myspace.com/theoath666
7,5/10
A nem túl fantáziadús név egy évtizednél is régebb óta létező francia zenekart takar, akiknek jelen korong a harmadik nagylemeze. Állítólag a 2007-es önerős The End of Times c. bemutatkozásuk óriási siker volt az undergroundban, biztosan az én figyelmetlenségem, hogy idáig még a hírüket sem hallottam. Mondjuk depresszióba biztosan nem esek emiatt, hiszen a black és death metal elemeiből egyaránt merítő csapatok szinte végeláthatatlan sorát gyarapítják, bár hozzá kell tenni, hogy nem csinálják rosszul...
Mint a hasonló mezsgyén mozgó bandák többségénél, e produkcióra is rávetül a néhai Dissection (RIP) árnyéka, talán nem túlzás azt állítani, hogy egyszerre mérce és inspiráció is a stílusban tevékenykedők számára. Szóval nem meglepő, hogy egyszerre brutális, ugyanakkor melodikus témák keverednek itt ízlésesen, amihez sikerül némi pluszt is hozzátenni a billentyűs hangszer alkalmazása révén. A kópiabanda jelző azonban így is ott lebeg a fejük felett, hiszen maga a muzsika alig valamivel mutat többet, mint teszem azt a honfitárs Garwall esetében.
Két momentum azonban nagyon is eltérő a két csapat megközelítését tekintve. Amíg az előbb hivatkozott banda túlságosan is közel került a svédek hagyatékához, ráadásul eléggé izgalom-mentes módon, addig jelen kompánia egészen korrekt nótákat sorakoztat fel, ráadásul Pierre dallamokra is képes éneke túlmegy a tipikusnak nevezhető hörgésbe hajló károgáson. A zenében nem csupán az északi jellegű szélvész kalapálás jelenti az alapot, hanem igen jó érzékkel variálják a tempókat, de a dinamikai váltások nem törik meg a lendületet. Nagy szó, mert ezen a ponton sokan hajlamosak a ló túloldalára esni. Ezzel együtt igen szépen hatnak a billentyűs díszítő témák, a Bishop of Hexen horrorisztikus hangulatát is sikerül némileg megidézni. Azonban így is a kettősség jellemző a dalokra, hiszen az izgalmasabb szerzemények (mint pl. az Alone I Roam, az Impossible Cure, az I Am Nothing, vagy az instrumentális Only) mellett jópár középszerű darab is felbukkan, amelyek közül számomra a totál sablonos Watch Me Bleed a mélypont. Pozitívum viszont a remek hangzás és a nyomasztó hangulatú borító, ami Fursy Teyssier munkája, akinek stílusa meglehetősen jellegzetes, azonban picit úgy tűnik, mintha a francia színtér jó részét kisajátította volna, annyi helyen bukkant fel az utóbbi hónapokban valamilyen alkotása...
Összegezve csak annyit tudok mondani, hogy újdonság kizárva, ellenben a műfaj rajongóinak kellemes perceket fog okozni e korong. Nálam egészen biztosan fog még párszor pörögni.
7,5/10
Track lista:
1. End of the Lines
2. Embraced
3. Alone I Roam
4. Way to Nowhere
5. Only
6. Watch Me Bleed
7. Impossible Cure
8. White Fields
9. I Am Nothing
Közreműködő zenészek:
Manu Da Silva gitár
Nathaniel Reynaud basszusgitár
Romain Devaus billentyűs hangszerek
Christophe Bardon dob
Kiadó:
Code666
Hazai terjesztő:
Lethal Conflict Mailorder
Honlap:
www.theoath.org
myspace.com/theoath666
http://www.wingsofdeath.nu/content/36,10087/The Oath - Self-Destructed
he Oath is in 1999 opgericht in Lyon, Frankrijk, De band heeft zich meteen een ambitieus doel gesteld: het spelen van de ideale mix van black, death, thrash en heavy metal. Tja, je zou denken: als je zo je biografie begint kies je als (beginnende) band niet echt voor de gemakkelijkste weg. Na de gebruikelijke bezettingswisselingen en twee demo's in de beginjaren is er sinds 2006 sprake van een zekere stabiliteit, de kern van de band blijft in elk geval intact. In dat jaar verscheen met The End of Times ook de eerste full length van de band. Na 4 in 2008 en behoorlijk wat meer live ervaring in de bagage is het nu met Self-Destructed tijd voor de derde volledige cd van deze eigenzinnige Fransozen.
Ik heb voor ik aan deze review begon, na het voor de eerste keer beluisteren van Self-Destructed, eerst eens wat ouder materiaal van The Oath opgezocht om te horen waar de band en hun muziek nou eigenlijk vandaan komen. En eigenlijk ben ik daar geen steek wijzer van geworden. Ik verwachtte dat 1 van de invloeden van oorsprong wel overheersend zou zijn geweest of als basis hebben gediend, maar dat lijkt niet het geval. The Oath heeft blijkbaar van het begin af aan al alle metal invloeden die ze kunnen bedenken op een hoop gegooid en daar hun eigen muziek uit gefilterd. Een prijzenswaardig initiatief, ik mag aannemen dat de band er zich van bewust is dat ze daarmee van de gemiddelde luisteraar/liefhebber het nodige doorzettingsvermogen verlangen.
En dat begint dan al goed met opener End Of The Lines, hiermee lijkt The Oath al een duidelijk statement te willen maken. Het is een met allerlei invloeden volgepropt nummer. We horen snelle drumbeats, een enkele blastbeat, snelle riffs, onverwachte breaks, een zware grunt, cleane zang, melodieuze gitaar-en toetsenpartijen en zo kan ik nog wel even doorgaan. Alles wat je kunt bedenken vanaf melodieuze metal a la Savatage, via Scandinavische melodieuze death tot aan black metal komt voorbij. En dat allemaal binnen vier minuten. Door met name de toetsenpartijen is Children of Bodom wel een naam die me als referentie te binnen schiet, maar eigenlijk is het te veel om op te noemen, letterlijk en figuurlijk. Maar snel verder met het vervolg van de cd.
Nummer twee Embraced begint met een akoestisch intro, dan hebben we dat ook alvast gehad. Dit nummer klinkt gelukkig al een stuk minder verwarrend. Het is nog steeds lastig om 1 bepaalde stijl op de band te plakken, maar ik ga toch pogingen wagen om de muziek wat nader te beschrijven. Embraced laveert enigszins heen en weer tussen melodieuze thrash/death en sferische black metal, een langer nummer met wisselende tempo's waarin ik wel een band als Cradle of Filth herken. In tegenstelling tot deze track zijn de overige nummers over het geheel beduidend sneller, al wordt er behoorlijk gewisseld van tempo. Achteraf zal deze track als langste overall ook de traagste blijken te zijn.
Waar ik na de opener bang was dat de hele cd zo zou klinken merk ik gaandeweg dat er toch wel een lijn te ontdekken is in de muziek van The Oath. Over het geheel kunnen we denk ik toch wel spreken van toegankelijke black metal, met invloeden uit allerlei andere metalen genres. De toetsenpartijen spelen ook een behoorlijke rol binnen de muziek, naast de overwegend snelle drums en gitaren. En dan kom je al gauw uit bij bands als Cradle of Filth (het korte, snelle Way to Nowhere) en de latere Dimmu Borgir. De aan black metal refererende grunt speelt hierin ook wel een rol. De cleane zang uit het eerste nummer horen we pas weer terug in nummer zes Watch me Bleed, waarin ik het overigens niet echt vind passen.
Zo dendert Self-Destructed naar het einde toe zonder nog echt ergens opzien te baren. Een beetje uit de toon valt nog het wat flauwe instrumentaaltje Only. Ik heb me klaarblijkelijk bij eerste beluistering behoorlijk laten overrompelen door de openingstrack. Na de cd nog eens rustig beluisterd te hebben vallen die over elkaar heen vallende invalshoeken wel mee. The Oath is er mijns inziens toch wel redelijk in geslaagd om een stabiel geheel te creëren. Hoewel dit misschien wat tegenstrijdig klinkt heb ik echter nergens het gevoel dat ik naar iets origineels zit te luisteren. Het knip-en plakwerk van de diverse invloeden leidt er toe dat je toch telkens zit te vergelijken met andere bands, in plaats van dat het tot een eigen gezicht gesmeed wordt. Misschien moet The Oath in de toekomst toch maar eens wat keuzes maken en een bepaalde richting iets verder uitdiepen.
Hoewel.....waarschijnlijk is dit hun keuze......
he Oath is in 1999 opgericht in Lyon, Frankrijk, De band heeft zich meteen een ambitieus doel gesteld: het spelen van de ideale mix van black, death, thrash en heavy metal. Tja, je zou denken: als je zo je biografie begint kies je als (beginnende) band niet echt voor de gemakkelijkste weg. Na de gebruikelijke bezettingswisselingen en twee demo's in de beginjaren is er sinds 2006 sprake van een zekere stabiliteit, de kern van de band blijft in elk geval intact. In dat jaar verscheen met The End of Times ook de eerste full length van de band. Na 4 in 2008 en behoorlijk wat meer live ervaring in de bagage is het nu met Self-Destructed tijd voor de derde volledige cd van deze eigenzinnige Fransozen.
Ik heb voor ik aan deze review begon, na het voor de eerste keer beluisteren van Self-Destructed, eerst eens wat ouder materiaal van The Oath opgezocht om te horen waar de band en hun muziek nou eigenlijk vandaan komen. En eigenlijk ben ik daar geen steek wijzer van geworden. Ik verwachtte dat 1 van de invloeden van oorsprong wel overheersend zou zijn geweest of als basis hebben gediend, maar dat lijkt niet het geval. The Oath heeft blijkbaar van het begin af aan al alle metal invloeden die ze kunnen bedenken op een hoop gegooid en daar hun eigen muziek uit gefilterd. Een prijzenswaardig initiatief, ik mag aannemen dat de band er zich van bewust is dat ze daarmee van de gemiddelde luisteraar/liefhebber het nodige doorzettingsvermogen verlangen.
En dat begint dan al goed met opener End Of The Lines, hiermee lijkt The Oath al een duidelijk statement te willen maken. Het is een met allerlei invloeden volgepropt nummer. We horen snelle drumbeats, een enkele blastbeat, snelle riffs, onverwachte breaks, een zware grunt, cleane zang, melodieuze gitaar-en toetsenpartijen en zo kan ik nog wel even doorgaan. Alles wat je kunt bedenken vanaf melodieuze metal a la Savatage, via Scandinavische melodieuze death tot aan black metal komt voorbij. En dat allemaal binnen vier minuten. Door met name de toetsenpartijen is Children of Bodom wel een naam die me als referentie te binnen schiet, maar eigenlijk is het te veel om op te noemen, letterlijk en figuurlijk. Maar snel verder met het vervolg van de cd.
Nummer twee Embraced begint met een akoestisch intro, dan hebben we dat ook alvast gehad. Dit nummer klinkt gelukkig al een stuk minder verwarrend. Het is nog steeds lastig om 1 bepaalde stijl op de band te plakken, maar ik ga toch pogingen wagen om de muziek wat nader te beschrijven. Embraced laveert enigszins heen en weer tussen melodieuze thrash/death en sferische black metal, een langer nummer met wisselende tempo's waarin ik wel een band als Cradle of Filth herken. In tegenstelling tot deze track zijn de overige nummers over het geheel beduidend sneller, al wordt er behoorlijk gewisseld van tempo. Achteraf zal deze track als langste overall ook de traagste blijken te zijn.
Waar ik na de opener bang was dat de hele cd zo zou klinken merk ik gaandeweg dat er toch wel een lijn te ontdekken is in de muziek van The Oath. Over het geheel kunnen we denk ik toch wel spreken van toegankelijke black metal, met invloeden uit allerlei andere metalen genres. De toetsenpartijen spelen ook een behoorlijke rol binnen de muziek, naast de overwegend snelle drums en gitaren. En dan kom je al gauw uit bij bands als Cradle of Filth (het korte, snelle Way to Nowhere) en de latere Dimmu Borgir. De aan black metal refererende grunt speelt hierin ook wel een rol. De cleane zang uit het eerste nummer horen we pas weer terug in nummer zes Watch me Bleed, waarin ik het overigens niet echt vind passen.
Zo dendert Self-Destructed naar het einde toe zonder nog echt ergens opzien te baren. Een beetje uit de toon valt nog het wat flauwe instrumentaaltje Only. Ik heb me klaarblijkelijk bij eerste beluistering behoorlijk laten overrompelen door de openingstrack. Na de cd nog eens rustig beluisterd te hebben vallen die over elkaar heen vallende invalshoeken wel mee. The Oath is er mijns inziens toch wel redelijk in geslaagd om een stabiel geheel te creëren. Hoewel dit misschien wat tegenstrijdig klinkt heb ik echter nergens het gevoel dat ik naar iets origineels zit te luisteren. Het knip-en plakwerk van de diverse invloeden leidt er toe dat je toch telkens zit te vergelijken met andere bands, in plaats van dat het tot een eigen gezicht gesmeed wordt. Misschien moet The Oath in de toekomst toch maar eens wat keuzes maken en een bepaalde richting iets verder uitdiepen.
Hoewel.....waarschijnlijk is dit hun keuze......
http://www.seaoftranquility.org/reviews.php?op=showcontent&id=9794
Oath, The: Self-Destructed
The dark, stark and disturbing image on the sleeve of The Oaths latest album Self-Destructed enforces that this is a band that means nothing but business. Since their inception they have recorded three albums, this being their third. The production of this album is stunning; the band certain knew what they were doing when they got Kristian Kohlmannslehner involved in the project. The sound really steps the band into the next league, bombastic in approach, confident, skirting and cavorting with a more commercial edge, but whether that is enough to make them more successful, only time will tell.
The album is a washed with brutal, evil, aggressive and punctuated growling vocals, supported by the twin guitar work of Leone and Da Silva, working like a well oiled machine. The back line of Reynaud, Devaus and Bardon really maintains the structure for this to exist, powerfully developing and building the foundations, which makes it sound so solid. For all those nuances, when the band sit back and play what comes from the heart, which sounds an out of place comment to make, the band really can deliver some stunning material.
With all the essential double kick, lightning speed drumming, powerhouse bass and atmospheric keyboard work, that has become synomonous with this genre, The Oath have managed to maintain that essential melodic structure, which can be especially heard on the epic "I Am Nothing", "Only" or "Embrace", which for me, are the strongest tracks on the album, finding the right balance musically, making the listener hang on every note played. Even on "Watch Me Bleed" the band have very cleverly mixed the inimitable dual vocals, with great aplomb.
The album for me works on so many levels, with the band like I said, having found the right balance musically. Whether there is enough appeal here for the hardened hardcore Death Metal fan is debatable, but what is for sure, what is on offer here, deserved to be heard.
Where does the band go from here? Well I have my thoughts and no doubt they have theirs, but only time will tell.
Oath, The: Self-Destructed
The album is a washed with brutal, evil, aggressive and punctuated growling vocals, supported by the twin guitar work of Leone and Da Silva, working like a well oiled machine. The back line of Reynaud, Devaus and Bardon really maintains the structure for this to exist, powerfully developing and building the foundations, which makes it sound so solid. For all those nuances, when the band sit back and play what comes from the heart, which sounds an out of place comment to make, the band really can deliver some stunning material.
With all the essential double kick, lightning speed drumming, powerhouse bass and atmospheric keyboard work, that has become synomonous with this genre, The Oath have managed to maintain that essential melodic structure, which can be especially heard on the epic "I Am Nothing", "Only" or "Embrace", which for me, are the strongest tracks on the album, finding the right balance musically, making the listener hang on every note played. Even on "Watch Me Bleed" the band have very cleverly mixed the inimitable dual vocals, with great aplomb.
The album for me works on so many levels, with the band like I said, having found the right balance musically. Whether there is enough appeal here for the hardened hardcore Death Metal fan is debatable, but what is for sure, what is on offer here, deserved to be heard.
Where does the band go from here? Well I have my thoughts and no doubt they have theirs, but only time will tell.
http://www.metalfan.nl/reviews.php?id=6412
Beginnende bands weten lang niet altijd wat voor muziek ze nou willen maken en welke richting ze op moeten. Met dit verschijnsel word je dan ook met enige regelmaat geconfronteerd bij lokale bandjesavonden en -wedstrijdjes. Maar na tien jaar tijd zou je van een band toch mogen verwachten dat ze met de neuzen dezelfde kant op staan, nietwaar?
The Oath uit Lyon heeft er kennelijk toch nog best wat moeite mee want death, thrash, black en heavy metal zijn allen in meer of mindere mate vertegenwoordigd op hun nieuwe schijf Self Destructed. Een enkele uitzondering daargelaten, wordt een dergelijke combinatie meestal niets. The Oath komt een aardig eindje en weet er zeker een paar lekkere riffs uit te plempen, maar het klinkt vaak toch gewoon te goedkoop, te makkelijk.
Gecombineerd met de vrolijke symfonische nootjes uit de synths zijn duidelijk de oude gothenburgiaanse bands van grote invloed geweest. Met de toevoeging van wat black metal kom je dan al gauw op oude Dimmu Borgir- en Cradle Of Filth-platen uit. Maar de nummers hebben geen body, geen 'kop en staart' zoals ze dat zo mooi noemen.
Kies een richting en luister naar de aloude wijsheid van Godfried Bomans: schrijven is schrappen. Knip die paar lekkere riffs er uit en ga daar mee aan de slag. O ja, en als je per se die synths er in wilt houden, bedenk dan hoe die functioneel bij de muziek passen. Er is nog heel wat werk aan de winkel heren.
Score: 62 / 100
Reviewer: Wouter
Beginnende bands weten lang niet altijd wat voor muziek ze nou willen maken en welke richting ze op moeten. Met dit verschijnsel word je dan ook met enige regelmaat geconfronteerd bij lokale bandjesavonden en -wedstrijdjes. Maar na tien jaar tijd zou je van een band toch mogen verwachten dat ze met de neuzen dezelfde kant op staan, nietwaar?
The Oath uit Lyon heeft er kennelijk toch nog best wat moeite mee want death, thrash, black en heavy metal zijn allen in meer of mindere mate vertegenwoordigd op hun nieuwe schijf Self Destructed. Een enkele uitzondering daargelaten, wordt een dergelijke combinatie meestal niets. The Oath komt een aardig eindje en weet er zeker een paar lekkere riffs uit te plempen, maar het klinkt vaak toch gewoon te goedkoop, te makkelijk.
Gecombineerd met de vrolijke symfonische nootjes uit de synths zijn duidelijk de oude gothenburgiaanse bands van grote invloed geweest. Met de toevoeging van wat black metal kom je dan al gauw op oude Dimmu Borgir- en Cradle Of Filth-platen uit. Maar de nummers hebben geen body, geen 'kop en staart' zoals ze dat zo mooi noemen.
Kies een richting en luister naar de aloude wijsheid van Godfried Bomans: schrijven is schrappen. Knip die paar lekkere riffs er uit en ga daar mee aan de slag. O ja, en als je per se die synths er in wilt houden, bedenk dan hoe die functioneel bij de muziek passen. Er is nog heel wat werk aan de winkel heren.
Score: 62 / 100
Reviewer: Wouter
[FONT=Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif][SIZE=-1][FONT=Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif][SIZE=-1]http://www.metalteamuk.net/oct10reviews/cdreviews-oath.htm
Music is a curious thing; I mean why are you here (assuming I'm not talking to the cybervoid)? Because this metal music in its wondrous variety provokes and emotional response in us, and we want it to. Without that response its just some noises in a kind of order. It's why we come back for more. It's what I was looking for with The Oath.[/SIZE][/FONT][/SIZE][/FONT] [FONT=Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif][SIZE=-1][FONT=Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif][SIZE=-1]This French quintet are focussed and have belief from outside the band as well as within: Code666 have graced them with a haunting Fursy Teyssier cover (Alcest et al). Their second full length Self Destructed, is, I guess, their 'statement of intent'. [/SIZE][/FONT][/SIZE][/FONT]
[FONT=Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif][SIZE=-1][FONT=Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif][SIZE=-1]They say this is a hybrid of blackened death metal with thrash and heavy metal influences. Well, they lost me on the thrash but the rest is a fair summation, with the addition of a big 'melodic' and some very up front keyboards. Technically this is gorgeous: Confident, well executed by everyone from drummer to vocalist, filtered through one of those bright, polished modern productions. Think Insomnium with more of a black metal chord style and keyboards and add the occasional veneer of Opeth in the clean vocals and semi-acoustic passages.[/SIZE][/FONT][/SIZE][/FONT]
[FONT=Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif][SIZE=-1][FONT=Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif][SIZE=-1]But does it hit me where I feel?[/SIZE][/FONT][/SIZE][/FONT]
[FONT=Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif][SIZE=-1][FONT=Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif][SIZE=-1]The opener 'The End Of the Lines' is a loud hammer of a beginning, lifting bits from the book of melodic death metal straight away just so you know what they are about. Precise up tempo riffing, decorative symphonic keys, clean prog style backing vocals and, to be frank, a bit formulaic. It's closely followed by 'Embraced' flirting with the same partners for ten minutes. Amorphis at their heaviest backed by the Cradle Of Filth school of keyboards. It flows well but still creates no specific atmosphere and feels a little sterile. Oh, it hints, yes, with little flourishes but then the polished melodic death metal formula bites down a little too hard and like sand through fingers they've lost me again. 'Alone I Roam' begins and ends before you can tell it knocked at the door and so I try to wrap myself in their undoubted musicality and 'Way To Nowhere'. It teases with tinkling keyboards and then gets steamrollered as another standard tempo blast comes in. I guess like trying to get to sleep, the more you try to force yourself into it, the harder it comes.[/SIZE][/FONT][/SIZE][/FONT]
[FONT=Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif][SIZE=-1][FONT=Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif][SIZE=-1]Then the instrumental 'Only' comes in. This time the gallop is led by full bloodied keyboards and the guitars dare to deviate from those chord progressions into some True Heavy Metal melody lines. Suddenly there is light and shade, not just pristine polished metal; an emotional ache opens up with keyboard notes falling like snowflakes on a cold, bright night. With the guitars carrying the place of the vocals this is suddenly a distinctive, classy, modern Metal band. Not even an ounce lighter, but it's like the band suddenly dropped a ceramic mask and we can see the lines that life has put on their faces.[/SIZE][/FONT][/SIZE][/FONT]
[FONT=Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif][SIZE=-1][FONT=Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif][SIZE=-1]'Watch Be Bleed' almost stutters backwards before those clean vocals drift in wrapped in an almost Middle-Eastern veil to the melody and when the death vocals return they are deeper and more expressive and its another cracking song.[/SIZE][/FONT][/SIZE][/FONT]
[FONT=Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif][SIZE=-1][FONT=Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif][SIZE=-1]I think they've got me now.[/SIZE][/FONT][/SIZE][/FONT]
[FONT=Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif][SIZE=-1][FONT=Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif][SIZE=-1]'Impossible Cure' reminds me of how Skyfire back in 'Timeless Passage' days could take classic metal lines and fuse them into the death metal urgency and The Oath add some real anger to the refrain until they have created a thunderously rolling, roaring beast.[/SIZE][/FONT][/SIZE][/FONT]
[FONT=Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif][SIZE=-1][FONT=Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif][SIZE=-1]Self-Destructed is rounded out by the glorious thundering 'I Am Nothing'. Opeth meets Insomnium and leaves me happily headbanging away.[/SIZE][/FONT][/SIZE][/FONT]
[FONT=Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif][SIZE=-1][FONT=Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif][SIZE=-1]I do this all again and the same thing happens. And again: Until I break through into that second half of the album I'm too often locked out in the cold. But once in I just want it to go on and on.[/SIZE][/FONT][/SIZE][/FONT]
[FONT=Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif][SIZE=-1][FONT=Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif][SIZE=-1]This hybrid works best when all the parts share the stage. Without the Heavy Metal, without the Black Metal, the straight melodic Death Metal can blind with too much polish but without that spine it would all just collapse into something like gothic flounce. I know I mentioned confidence at the beginning but when they really are the sum of their influences the Oath can be a striking beast. When they stick to the melodic death metal they often lack the hooks of an Insomnium. But if this album is a journey then the French are picking up speed fast.[/SIZE][/FONT][/SIZE][/FONT]
[FONT=Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif][SIZE=-1][FONT=Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif][SIZE=-1] http://www.myspace.com/theoath666
[/SIZE][/FONT][/SIZE][/FONT]
[FONT=Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif][SIZE=-1] Gizmo
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Music is a curious thing; I mean why are you here (assuming I'm not talking to the cybervoid)? Because this metal music in its wondrous variety provokes and emotional response in us, and we want it to. Without that response its just some noises in a kind of order. It's why we come back for more. It's what I was looking for with The Oath.[/SIZE][/FONT][/SIZE][/FONT] [FONT=Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif][SIZE=-1][FONT=Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif][SIZE=-1]This French quintet are focussed and have belief from outside the band as well as within: Code666 have graced them with a haunting Fursy Teyssier cover (Alcest et al). Their second full length Self Destructed, is, I guess, their 'statement of intent'. [/SIZE][/FONT][/SIZE][/FONT]
[FONT=Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif][SIZE=-1][FONT=Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif][SIZE=-1]They say this is a hybrid of blackened death metal with thrash and heavy metal influences. Well, they lost me on the thrash but the rest is a fair summation, with the addition of a big 'melodic' and some very up front keyboards. Technically this is gorgeous: Confident, well executed by everyone from drummer to vocalist, filtered through one of those bright, polished modern productions. Think Insomnium with more of a black metal chord style and keyboards and add the occasional veneer of Opeth in the clean vocals and semi-acoustic passages.[/SIZE][/FONT][/SIZE][/FONT]
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[FONT=Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif][SIZE=-1][FONT=Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif][SIZE=-1]Then the instrumental 'Only' comes in. This time the gallop is led by full bloodied keyboards and the guitars dare to deviate from those chord progressions into some True Heavy Metal melody lines. Suddenly there is light and shade, not just pristine polished metal; an emotional ache opens up with keyboard notes falling like snowflakes on a cold, bright night. With the guitars carrying the place of the vocals this is suddenly a distinctive, classy, modern Metal band. Not even an ounce lighter, but it's like the band suddenly dropped a ceramic mask and we can see the lines that life has put on their faces.[/SIZE][/FONT][/SIZE][/FONT]
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[FONT=Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif][SIZE=-1] Gizmo
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[FONT=Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif][SIZE=-1][FONT=Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif][SIZE=-1]M[/SIZE][/FONT][/SIZE][/FONT]
http://www.zikannuaire.com/report/dossiers/dossiers.php?val=2395_the+oath+-+self+destruction
The OATH - Self Destructed
Mise en ligne le 18/10/2010 - (Lu 282 fois)
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.Style4 { font-size: 10px; color: rgb(51, 51, 51); }.Style17 { font-size: 10px; }.Style6 { color: rgb(255, 255, 255); font-weight: bold; }.Style34 { font-size: 7px; }.normal { font-weight: bold; }.te { font-weight: normal; }
The OATH combo lyonnais se positionne à la limite du black, du death et du thrash avec de bien belles pointes vers le heavy-métal. Une alchimie d'influences premières due à l'éclectisme de chacun des membres du groupe, ce qui ne facilite absolument pas le travail des chroniqueurs. "Self Destructed" est leur tout dernier hymne contenant neuf chapitres nés dans les caves du Kohlekeller Studio (Allemagne). Nos dignes héritiers de la scène métal lyonnaise ouvrent avec "End of the lines", un titre audacieux et sombre à l'image de l'ensemble de l'opus.
Les titres s'enchaînent dans un brouhaha de puissance entre chorus accrocheurs et des envolées plus brutales misent en balance avec des voix gutturales et d'excellents solis de guitares. A l'image de l'artwork de l'album réalisé par Fursy Teyssier (Alcest, Les Discrets, Amesoeur), ils nous abandonnent littéralement dans leur univers sombre et dramatique. Ils envoient un son lourd, riche et éclectique dans les couleurs tout en sachant parfaitement doser la puissance et garder leur identité. Le mastering fort réussi ne laisse pas de place au hasard, avec un excellent placement de chaque instrument et mettant en valeur le brio de chaque interprète. Signé chez les italiens du label Code666, le groupe risque bien de faire parler la poudre dans les semaines à venir.
Je découvre avec surprise, cette formation détonante qui nous offre un album de haut vol, fort bien réussi ! A découvrir de toute urgence, pour tous les amoureux du style...
Sortie en 2010 chez Code666
The OATH - Self Destructed
Mise en ligne le 18/10/2010 - (Lu 282 fois)
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The OATH combo lyonnais se positionne à la limite du black, du death et du thrash avec de bien belles pointes vers le heavy-métal. Une alchimie d'influences premières due à l'éclectisme de chacun des membres du groupe, ce qui ne facilite absolument pas le travail des chroniqueurs. "Self Destructed" est leur tout dernier hymne contenant neuf chapitres nés dans les caves du Kohlekeller Studio (Allemagne). Nos dignes héritiers de la scène métal lyonnaise ouvrent avec "End of the lines", un titre audacieux et sombre à l'image de l'ensemble de l'opus.
Les titres s'enchaînent dans un brouhaha de puissance entre chorus accrocheurs et des envolées plus brutales misent en balance avec des voix gutturales et d'excellents solis de guitares. A l'image de l'artwork de l'album réalisé par Fursy Teyssier (Alcest, Les Discrets, Amesoeur), ils nous abandonnent littéralement dans leur univers sombre et dramatique. Ils envoient un son lourd, riche et éclectique dans les couleurs tout en sachant parfaitement doser la puissance et garder leur identité. Le mastering fort réussi ne laisse pas de place au hasard, avec un excellent placement de chaque instrument et mettant en valeur le brio de chaque interprète. Signé chez les italiens du label Code666, le groupe risque bien de faire parler la poudre dans les semaines à venir.
Je découvre avec surprise, cette formation détonante qui nous offre un album de haut vol, fort bien réussi ! A découvrir de toute urgence, pour tous les amoureux du style...
Sortie en 2010 chez Code666
http://blogs.myspace.com/index.cfm?fuseaction=blog.view&friendId=138433621&blogId=540048832
THE OATH « Self-Destructed » – Chronique 20 octobre 2010 / Review 20th October 2010 Chronique à paraître dans le prochain fanzine ODYMETAL n° 29 / This review will be in the next fanzine on paper ODYMETAL n° 29.
Ce groupe s’est constitué en 1999 à Lyon et après deux démos, a sorti son premier album autoproduit « The End Of Time » en 2006 et le suivant « 4 » en 2008. En juillet 2007 (dans ODYMETAL 18) nous avions noté que plusieurs facettes et atmosphères différentes intervenaient au sein d’un même morceau. C’est la « patte » du groupe qui, dans ce troisième album (nous n’avons pas eu connaissance du deuxième) conforte de belle manière le choix délibéré de cette orientation musicale[/FONT][/COLOR][/SIZE][/B][SIZE=undefined]. Pierre (D444) à la guitare et au chant, Manu (Drako) à la guitare, Nathaniel (Carcharoth) à la basse et chœurs, Roman (PeterPal) aux claviers et chant clair et Christophe (Tyrael) à la batterie, forment le line up actuel. « Self-Destructed » est un concept album dont le titre et celui de certains morceaux parlent d’eux-mêmes, mais il faudra approfondir cette première impression avec la lecture des paroles (non trouvées à ce jour) pour affiner le « message ». Musicalement, THE OATH sait marier avec adresse et discernement Heavy, Black et Death pour offrir un mélange détonant vitaminé, avec une voix principalement gutturale. THE OATH martèle une musique racée et innovante, extrêmement bien composée et arrangée, dont l’intérêt ne baisse pas tout au long de l’écoute des 9 titres. L’intervention parcimonieuse de la voix claire et l’utilisation par moments des claviers aux sonorités apaisantes permet d’adoucir l’âpreté du propos. Ouverture des hostilités par « End of the Lines » rythmé avec voix Death/Black et des passages à voix claire. S’enchainent pour « Embraced », intro calme semi-acoustique guitares/piano, riff métal, passage technique, musique black avec voix Death, claviers sympho, envolées vocales, musique et chant plus martiaux, le titre terminant dans une ambiance grandiloquente. Ce titre caractérise toute la complexité rencontrée pour définir musicalement le groupe sur ce long titre abouti de 7 minutes. La suite dans la même complexité mais toujours d’une fluidité directe, violente mais accessible, Death puis Black, puis Heavy pour le redoutable et concentré « Alone I Roam ». « Way to Nowhere » est également court, 3 minutes, un concentré de Black Sympho, Heavy Black avec voix Death mais aussi plus criarde, on regrette que cela ne soit pas plus développé, il y avait de quoi faire sur une telle base énergique. Le superbe instrumental « Only » avec claviers bien présents nous confirme les dispositions (talen)tueuses du groupe pour une musique agressive néanmoins pleine de finesse. Entame violente mais passages plus mélodiques (tout est relatif et sans entrer naturellement dans la mélopée) pour les claviers (avec sonorités orientales) et la voix claire sur l’impressionnant « Watch Me Bleed » qui développe une puissance dévastatrice hors du commun. L’imposant « Impossible Cure » est plus Death Mélodique mais avec des guitares trompeuses et des claviers virevoltants, un chanteur qui se donne à fond, un titre rentre-dedans, extraordinairement puissant avec un solo Heavy idéalement implanté et exécuté. « White Fields » ne fait pas non plus dans la dentelle, une explosion musicale et vocale où ressort tout de même le piano, ce qui est tout à fait remarquable et subtil et ce, au milieu de cette incandescence sonore et destructive permanente. Pour mettre fin à ce voyage dans l’autodestruction, « I am Nothing », avec piano et claviers en intro, riff métal, voix Death, puis déferlement Heavy/Death, où les guitares s’emballent harmonieusement, se pose au bout de 5’30’’ pour terminer en… musical acoustiquo-planant, seul moment de répit. Avec un tel album, à la puissance incontestable, THE OATH se positionne dans le monde METAL et va en secouer beaucoup. Difficile après cela d’écouter autre chose tellement ce déferlement d’intensité vous surprend et vous prend. Un album essentiel, incontournable et indispensable que l’on ne doit pas manquer. Pour les non adeptes des styles décrits ou ceux et celles qui sont effarouchés rien qu’en voyant les mots Death et Black, faites donc un petit effort en sortant un peu de vos habitudes musicales. Il y a du bon dans tous les styles et là, vous avez la chance d’écouter plusieurs styles judicieusement assemblés, comme il l’est fait avec différents cépages pour obtenir un grand vin. Pour moi, un des albums de l’année 2010, tous styles confondus. Merci THE OATH pour ce très grand album ! [/SIZE]
[SIZE=undefined]Cerbadd
/ ODYMETAL / 20.10.2010[/SIZE]
[/SIZE]
Ulteriori informazioni: http://blogs.myspace.com/index.cfm?...ndId=138433621&blogId=540048832#ixzz13SFzICYk
THE OATH « Self-Destructed » – Chronique 20 octobre 2010 / Review 20th October 2010 Chronique à paraître dans le prochain fanzine ODYMETAL n° 29 / This review will be in the next fanzine on paper ODYMETAL n° 29.
Ce groupe s’est constitué en 1999 à Lyon et après deux démos, a sorti son premier album autoproduit « The End Of Time » en 2006 et le suivant « 4 » en 2008. En juillet 2007 (dans ODYMETAL 18) nous avions noté que plusieurs facettes et atmosphères différentes intervenaient au sein d’un même morceau. C’est la « patte » du groupe qui, dans ce troisième album (nous n’avons pas eu connaissance du deuxième) conforte de belle manière le choix délibéré de cette orientation musicale[/FONT][/COLOR][/SIZE][/B][SIZE=undefined]. Pierre (D444) à la guitare et au chant, Manu (Drako) à la guitare, Nathaniel (Carcharoth) à la basse et chœurs, Roman (PeterPal) aux claviers et chant clair et Christophe (Tyrael) à la batterie, forment le line up actuel. « Self-Destructed » est un concept album dont le titre et celui de certains morceaux parlent d’eux-mêmes, mais il faudra approfondir cette première impression avec la lecture des paroles (non trouvées à ce jour) pour affiner le « message ». Musicalement, THE OATH sait marier avec adresse et discernement Heavy, Black et Death pour offrir un mélange détonant vitaminé, avec une voix principalement gutturale. THE OATH martèle une musique racée et innovante, extrêmement bien composée et arrangée, dont l’intérêt ne baisse pas tout au long de l’écoute des 9 titres. L’intervention parcimonieuse de la voix claire et l’utilisation par moments des claviers aux sonorités apaisantes permet d’adoucir l’âpreté du propos. Ouverture des hostilités par « End of the Lines » rythmé avec voix Death/Black et des passages à voix claire. S’enchainent pour « Embraced », intro calme semi-acoustique guitares/piano, riff métal, passage technique, musique black avec voix Death, claviers sympho, envolées vocales, musique et chant plus martiaux, le titre terminant dans une ambiance grandiloquente. Ce titre caractérise toute la complexité rencontrée pour définir musicalement le groupe sur ce long titre abouti de 7 minutes. La suite dans la même complexité mais toujours d’une fluidité directe, violente mais accessible, Death puis Black, puis Heavy pour le redoutable et concentré « Alone I Roam ». « Way to Nowhere » est également court, 3 minutes, un concentré de Black Sympho, Heavy Black avec voix Death mais aussi plus criarde, on regrette que cela ne soit pas plus développé, il y avait de quoi faire sur une telle base énergique. Le superbe instrumental « Only » avec claviers bien présents nous confirme les dispositions (talen)tueuses du groupe pour une musique agressive néanmoins pleine de finesse. Entame violente mais passages plus mélodiques (tout est relatif et sans entrer naturellement dans la mélopée) pour les claviers (avec sonorités orientales) et la voix claire sur l’impressionnant « Watch Me Bleed » qui développe une puissance dévastatrice hors du commun. L’imposant « Impossible Cure » est plus Death Mélodique mais avec des guitares trompeuses et des claviers virevoltants, un chanteur qui se donne à fond, un titre rentre-dedans, extraordinairement puissant avec un solo Heavy idéalement implanté et exécuté. « White Fields » ne fait pas non plus dans la dentelle, une explosion musicale et vocale où ressort tout de même le piano, ce qui est tout à fait remarquable et subtil et ce, au milieu de cette incandescence sonore et destructive permanente. Pour mettre fin à ce voyage dans l’autodestruction, « I am Nothing », avec piano et claviers en intro, riff métal, voix Death, puis déferlement Heavy/Death, où les guitares s’emballent harmonieusement, se pose au bout de 5’30’’ pour terminer en… musical acoustiquo-planant, seul moment de répit. Avec un tel album, à la puissance incontestable, THE OATH se positionne dans le monde METAL et va en secouer beaucoup. Difficile après cela d’écouter autre chose tellement ce déferlement d’intensité vous surprend et vous prend. Un album essentiel, incontournable et indispensable que l’on ne doit pas manquer. Pour les non adeptes des styles décrits ou ceux et celles qui sont effarouchés rien qu’en voyant les mots Death et Black, faites donc un petit effort en sortant un peu de vos habitudes musicales. Il y a du bon dans tous les styles et là, vous avez la chance d’écouter plusieurs styles judicieusement assemblés, comme il l’est fait avec différents cépages pour obtenir un grand vin. Pour moi, un des albums de l’année 2010, tous styles confondus. Merci THE OATH pour ce très grand album ! [/SIZE]
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Ulteriori informazioni: http://blogs.myspace.com/index.cfm?...ndId=138433621&blogId=540048832#ixzz13SFzICYk
http://iskaphotos.canalblog.com/archives/2010/10/19/19378933.html
Le titre End Of The Lines fait office douverture pour cette troisième production de THE OATH et le ton est donné dès le départ: furieux, enchainant les riffs rageurs avec les ambiances sombres ou posées, morceaux avec chant et instrumentaux, enchainant de même le chant guttural avec des passages en voix claire, le tout fait quon se prend, de suite, une claque via la dynamique produite par cette débauche dagressivité, de technique, de mélodies. uvrant entre Death mélodique, Black, Thrash pur, THE OATH affiche avec tout ce « Self-Destructed » très bien produit, un sujet vraiment maitrisé. Loin de la ligne droite musicale, abordant détours et retours dont on ne se lasse pas, le groupe de Lyon peut célébrer sa décennie dexistence avec panache : ce troisième opus est convaincant et vaut de le posséder 
Tasunka
http://www.igelmetal.de/index.php?id=153&tx_skbookreview_pi1[bookreview]=1982
Stil:
Black Metal meets Modern Metal
CD-KRITIK:
Die Franzosen von The Oath veröffentlichen bereits ihr drittes Album. Dabei haben sie einen sehr eigenen, schwer kategorisierbaren Stil gefunden. Sie vermischen Black Metal der norwegischen Schule mit Children of Bodom mäßigen Keyboardpomp, einem Spritzer Death Metal und viel Modern Metal/Metalcore ein Coctail, der zumindest mir einige Toleranz abfordert. Denn die Stilbrüche sind teilweise recht krass. So wird ein frostiger Teil ohne Vorwarnung von Cleangesang und groovigen Riffs abgelöst. Das sorgt quasi für einen Temperaturschock, der sicherlich nicht jedem bekommt.
Betrachtet man das Album aber außerhalb aller Genrescheuklappen, ist es vor allem eins: Abwechslungsreich. Und trotz der teilweise wilden Übergänge wirken die Songs dankenswerterweise nur selten wie willkürlich zusammengeklebt, sondern wirken immer als organisches Ganzes und glänzen mit teilweiser schon unverschämter Eingängigkeit. Man kann es nicht bestreiten, hier sind Könner am Werk! Der Song Watch me bleed, einer der Höhepunkte von Self-Destructed, wechselt spielerisch zwischen dunkler Atmosphäre, lockerem Klargesang und schönen, teilweise schon folkigen, Keyboardmelodien. Auch das epische I am nothing glänzt mit großer Abwechslung und wird dadurch trotz Überlänge nicht so schnell langweilig. Auch End of the Lines und Way to nowhere sind starke Songs.
Leider gibt es, wie üblich, auch den einen oder anderen nicht so überzeugenden Song. Das immer schmalziger werdende White Fields ist hier ganz vorne dabei, und mit Embraced und Impossible Cure sind auch zwei eher unauffällige Songs auf dem Album gelandet. Was die Qualitäten des Silberlings zusätzlich schmälert, ist die leider eher sterile Produktion, die vielen starken, organischen Parts gar nicht gerecht wird. Ich bin kein Hardcoreverfechter von Analogproduktionen, aber wenn eine synthetisch wirkende Produktion die Emotionalität einiger Songs beschneidet oder ganz killt, dann ist etwas gewaltig schief gelaufen.
Stil:
Black Metal meets Modern Metal
CD-KRITIK:
Die Franzosen von The Oath veröffentlichen bereits ihr drittes Album. Dabei haben sie einen sehr eigenen, schwer kategorisierbaren Stil gefunden. Sie vermischen Black Metal der norwegischen Schule mit Children of Bodom mäßigen Keyboardpomp, einem Spritzer Death Metal und viel Modern Metal/Metalcore ein Coctail, der zumindest mir einige Toleranz abfordert. Denn die Stilbrüche sind teilweise recht krass. So wird ein frostiger Teil ohne Vorwarnung von Cleangesang und groovigen Riffs abgelöst. Das sorgt quasi für einen Temperaturschock, der sicherlich nicht jedem bekommt.
Betrachtet man das Album aber außerhalb aller Genrescheuklappen, ist es vor allem eins: Abwechslungsreich. Und trotz der teilweise wilden Übergänge wirken die Songs dankenswerterweise nur selten wie willkürlich zusammengeklebt, sondern wirken immer als organisches Ganzes und glänzen mit teilweiser schon unverschämter Eingängigkeit. Man kann es nicht bestreiten, hier sind Könner am Werk! Der Song Watch me bleed, einer der Höhepunkte von Self-Destructed, wechselt spielerisch zwischen dunkler Atmosphäre, lockerem Klargesang und schönen, teilweise schon folkigen, Keyboardmelodien. Auch das epische I am nothing glänzt mit großer Abwechslung und wird dadurch trotz Überlänge nicht so schnell langweilig. Auch End of the Lines und Way to nowhere sind starke Songs.
Leider gibt es, wie üblich, auch den einen oder anderen nicht so überzeugenden Song. Das immer schmalziger werdende White Fields ist hier ganz vorne dabei, und mit Embraced und Impossible Cure sind auch zwei eher unauffällige Songs auf dem Album gelandet. Was die Qualitäten des Silberlings zusätzlich schmälert, ist die leider eher sterile Produktion, die vielen starken, organischen Parts gar nicht gerecht wird. Ich bin kein Hardcoreverfechter von Analogproduktionen, aber wenn eine synthetisch wirkende Produktion die Emotionalität einiger Songs beschneidet oder ganz killt, dann ist etwas gewaltig schief gelaufen.
http://www.zicazic.com/zicazine/index.php?option=content&task=view&id=7791
Une dizaine dannées dexistence et quelques changements notoires de line up auront comme souvent marqué laventure de cette formation lyonnaise mais cest autour de son noyau dur que The Oath a continué contre vents et marrées à servir son metal soigneusement installé à la frontière du black, du death, du trash et du heavy ! Avec en magasin pas moins de deux albums mais aussi des concerts donnés en France et à létranger avec Misanthrope, Eths, Dagoba, Adagio ou encore Enslaved, le groupe où lon retrouve aujourdhui Pierre Leone aux guitares et au chant, Manu Da Silva aux guitares, Nathaniel Reynaud à la basse, Romain Devaux aux claviers et au chant clair et enfin Christophe Bardon à la batterie soffre une nouvelle dimension en persévérant avec le label italien indépendant Code666 et en renouvelant sa confiance au studio germanique Kohlekeller mais en intégrant une approche visuelle à une musique qui sen voit pour le coup encore mieux mise en valeur Mais pour ça, il faudra attendre la partie live !
Côté album, ce troisième effort de The Oath na pas lésiné sur la construction des morceaux et sur la férocité des breaks qui nous font passer des rythmiques pachydermiques aux envolées les plus délicates sans même crier gare. Portés par une voix toujours forte, vindicative et redoutablement bien en place, les Lyonnais avancent comme un seul homme vers ce « Self Destructed » quils nous promettent violent et radical, nhésitant pas à brouiller les pistes pour mieux surprendre et plaçant à loccasion un solo de guitare bien heavy, un instrumental presque inattendu et des passages tantôt death, tantôt black Avec une volonté féroce de se montrer sombre voire même plus souvent quà son tour dramatique, The Oath évoque à sa manière le chaos et le fait carrément bien au travers de titres comme « Embraced », « Alone I Roam », « Watch Me Bleed » ou encore « White Fields » et « I Am Nothing », autant de pièces pas forcément simples daccès pour le profane mais qui, à force découtes attentives et dun peu de persévérance finiront par livrer toute la diversité et toute la qualité de ce que le groupe a tenu à chaque instant à mettre à lintérieur. Une dernière piste cachée pour faire le compte, totalement à contre courant du reste de lalbum mais particulièrement soignée elle aussi, et nous voilà désormais repus dune rondelle extrême comme on nen voit malheureusement que trop peu. On prendrait bien maintenant quelques grosses dates pour se rendre compte de ce que ça donne sur scène
Une dizaine dannées dexistence et quelques changements notoires de line up auront comme souvent marqué laventure de cette formation lyonnaise mais cest autour de son noyau dur que The Oath a continué contre vents et marrées à servir son metal soigneusement installé à la frontière du black, du death, du trash et du heavy ! Avec en magasin pas moins de deux albums mais aussi des concerts donnés en France et à létranger avec Misanthrope, Eths, Dagoba, Adagio ou encore Enslaved, le groupe où lon retrouve aujourdhui Pierre Leone aux guitares et au chant, Manu Da Silva aux guitares, Nathaniel Reynaud à la basse, Romain Devaux aux claviers et au chant clair et enfin Christophe Bardon à la batterie soffre une nouvelle dimension en persévérant avec le label italien indépendant Code666 et en renouvelant sa confiance au studio germanique Kohlekeller mais en intégrant une approche visuelle à une musique qui sen voit pour le coup encore mieux mise en valeur Mais pour ça, il faudra attendre la partie live !
Côté album, ce troisième effort de The Oath na pas lésiné sur la construction des morceaux et sur la férocité des breaks qui nous font passer des rythmiques pachydermiques aux envolées les plus délicates sans même crier gare. Portés par une voix toujours forte, vindicative et redoutablement bien en place, les Lyonnais avancent comme un seul homme vers ce « Self Destructed » quils nous promettent violent et radical, nhésitant pas à brouiller les pistes pour mieux surprendre et plaçant à loccasion un solo de guitare bien heavy, un instrumental presque inattendu et des passages tantôt death, tantôt black Avec une volonté féroce de se montrer sombre voire même plus souvent quà son tour dramatique, The Oath évoque à sa manière le chaos et le fait carrément bien au travers de titres comme « Embraced », « Alone I Roam », « Watch Me Bleed » ou encore « White Fields » et « I Am Nothing », autant de pièces pas forcément simples daccès pour le profane mais qui, à force découtes attentives et dun peu de persévérance finiront par livrer toute la diversité et toute la qualité de ce que le groupe a tenu à chaque instant à mettre à lintérieur. Une dernière piste cachée pour faire le compte, totalement à contre courant du reste de lalbum mais particulièrement soignée elle aussi, et nous voilà désormais repus dune rondelle extrême comme on nen voit malheureusement que trop peu. On prendrait bien maintenant quelques grosses dates pour se rendre compte de ce que ça donne sur scène
