Mechanical Poet - "Woodland Prattlers" REVIEWS

from PROGRESSIVEWAVES portal

http://www.progressivewaves.com/frmChronique.aspx?ALB_ID=963

rate: 8/10

Mais que peut bien faire un disque avec une telle pochette dans le rayon « Métal » de votre disquaire favori ? Et bien ce disque a largement sa place dans ce type de rayon. Il peut même figurer dans la rubrique « Métal Progressif ».

Ce jeune trio russe nous offre sa première galette sous la forme d’un album concept, racontant (en musique et en BD dans le livret) un conte de fées. Les orchestrations sont donc de mise et dès le premier morceau, « Main Titles » qui est en fait l’introduction, on est plongé dans une ambiance très « Walt Disney ».

« Stormchild » déboule ensuite à toute vitesse et Mechanical Poet montre ses crocs. Rythmique puissante, batterie lourde et très technique, claviers omniprésents et très justes et enfin, un chant puissant mais jamais poussif. Quelle gifle !! Le genre de morceau qui vous ferait certainement acheter le disque sur un coup de cœur (qui a dit : « Il parle en connaissance de cause » ??).

L’ambiance correspond bien au concept, on nage dans un univers innocent et poétique. Par contre, les musiciens, eux, sont bien professionnels et très performants, notamment au niveau des guitares et des synthés. La suite de l’album est du même calibre, avec l’effet de surprise en moins. Les morceaux puissants sont entrecoupés de passages entièrement orchestraux et de ballades.

Les breaks instrumentaux (et souvent très progressifs) sont assez brefs et percutants. On ne tombe jamais dans la démonstration gratuite (eh non, ce n’est pas un VRAI disque de métal progressif).

On tient là de vrais pépites du genre avec des chansons comme « Strayed Moppet » et ses claviers jouissifs ou « Old Year’s Merry Funeral » et son riff terrassant. Certains tomberont sous le charme de l’épique « Natural Quaternion » où le chanteur s’essaye à tous les tons, tandis que les plus farfelus apprécieront certainement le délirant « Swamp-Stamp-Polka ».

Bref, il y en a pour tous les goûts sur ce « Woodland Prattlers » qui reste fidèle à l’ambiance du concept, et qui paraît somme toute assez cohérant. Ce disque très curieux est une très agréable surprise qui laisse augurer le meilleur pour la suite. Attention toutefois à ne pas tomber dans la caricature en voulant en faire encore plus la prochaine fois. Ceci dit, pour l’instant, Mechanical Poet nous a totalement convaincu avec ce « Woodland Platters » tout à fait unique
 
This is kinda off topic, but does anyone know where to get the special edition of Woodland Prattlers in North America? I'm too cheap to pay for it at the code666 store. :cool:
 
from DESIBELI portal

http://desibeli.net/arvostelu/1491

Venäläisen Mechanical Poetin debyyttilevy Woodland Prattlers on siitä mielenkiintoinen tapaus, että sitä ei voi suoralta kädeltä, eikä edes useamman kuuntelukerran jälkeen, lokeroida helposti mihinkään genreen. Lopputulosta voisi kuvailla ehkä progressiiviseksi fantasiapowermetaliksi, mutta sekään ei varsinaisesti tee oikeutta levyn varsin erikoiselle teemalle, jota voisi pikemminkin ehkä luonnehtia jonkinlaiseksi satumetalliksi. Perinteisestä synkistelystä ei ole levyllä ole tietoakaan, vaan tunnelma on miellyttävän valoisa ja välillä kerrassaan vekkuli.

Leppoisan intron jälkeen levyn ensimmäisen varsinaisen biisin kitarasoundi iskee varomattoman kuulijan kanveesiin alta aikayksikän. Soundi on käsittämättömän puuroinen ja suriseva, eikä se kyllä valitettavasti paljon parane jatkossakaan. Biisinäkään Stormchild ei mitenkään kummoinen ole, mutta kyllä sen muuten suuremmin kärsimättä läpi kuuntelee. Kolmosbiisi Boogie In A Coal-Hole on melkoisen epätasapainoinen kokonaisuus, jossa rumpukomppi jyrää paikoitellen järjettömällä nopeudella muuhun säestykseen verrattuna. Kyseinen biisi sisältää kuitenkin myös erinomaisen hienoja hitaampia ja melodisia tunnelmointiosia. Neljännellä biisillä uidaan taas hieman syvemmissä vesissä, sillä Sirens From The Underland perustuu pitkälti monotoniseen kertosäkeeseen johon kyllästyy pahasti jo ensimmäisellä kuuntelukerralla. Will O' The Wisp on yksinkertainen instrumentaali joka ei oikein tarjoa mitään, mutta kestää vain parisen minuuttia. Seuraava Strayed Moppet onkin jo huomattava parannus, vaikka kärsii sekin hieman rumasta kitarasoundista. Eeppinen Natural Quaternion on levyn varsinainen helmi. Yksitoistaminuuttinen biisi jakautuu neljään osaan ja siihen on saatu mahdutettua laaja kirjo erityyppistä musiikkia, ja vieläpä tämän levyn mittapuulla varsin erinomaista sellaista. Heti perään on pukattu myös toinen helmi, Shades On A Casement, joka on maltettu pitää kokonaan vähän hitaanampana tunnelmapalana. Toiseksi viimeinen biisi Swamp-Stamp-Polka on ehdottomasti levyn typerin biisi, sillä väkinäisen huumoripläjäyksen olisi yhtä hyvin voinut jättää pois koko levyltä. Levyn kolmas instrumentaali, joka on nimetty mielenkiintoisesti End Titles, päättää levyn ja jättää kuulijan hieman ristiriitaisiin tunnelmiin. Paljon on levyllä hyvää, mutta voisi sanoa että melkein yhtä paljon kyllä huonoakin.

Woodland Prattlersin suurin ongelma on se, että sitä on vaikea suositella kenellekään. Levyn kohderyhmä toivottavasti albumin löytää, mutta muut se jättää lopulta aika kylmäksi. Katsoo asiaa miltä kantilta tahansa, osa levyn biiseistä on kuitenkin vähän tuskaista kuunneltavaa. Mechanical Poetilla on selkeästi ollut yritystä ja intoa tätä levyä tehdessä, mutta valitettavasti kuulostaa siltä, että aivan selkeää linjanvetoa ei levyn sisällöstä ole kuitenkaan kyetty tekemään. Musiikillisesti herrat tuntuvat kyllä olevan lahjakkaita, ja toivottavasti seuraavalla levyllä ryhmä kykenee kokoamaan musiikillisen visionsa tasaisemmaksi paketiksi.
 
Bard F said:
Just for information, Mechanical Poet special edition is available in USA by Century Media only, as The End ordered just the normal version (so far).
ooops... thanks for the info fausto... strange that the end decided to not order the special edition... :err:
 
from METALGLORY.de

http://www.metalglory.de/reviews.php?nr=1829

rate: 8,5 (out 10)

Ein ausdrucksstarker Bandname, der genau das hält, was er verspricht:
"Mechanical Poet" – eine präzise Maschine aus Tonnen von stahlharten Riffs, theatralischem Gesang und märchenhaftem Ambiente. Ein Klang-Konstrukt, das trotz der allgegenwärtigen Komplexität und der stilistischen Achterbahnfahrten wie geschmiert läuft.
Das Produkt des maschinellen Dichters überrascht durch seine graziöse Gestaltung und hebt sich wohltuend aus der Masse der progressiven Veröffentlichungen heraus.
Denn es sind nicht die instrumentalen Selbstbeweihräucherungen und Verzettelungen in verwirrende Soli, sondern die große Abwechslung und detailverliebte Umsetzung, die „Woodland Prattlers“ zu einem besonderen Prog-Album macht.
Nun passt eine Achterbahnfahrt durch Power Metal ("Strayed Moppet"), Balladen ("Sirens From The Underland", "Shades On A Casement"), grob Gehacktes ("Stormchild"), Metall-Polka ("Swamp-Stamp-Polka"), Horror-Film-Atmosphäre ("Old Year's Merry Funeral") oder Ambient-Gothic (“Natural Quaternion”) auf den ersten Blick nicht wirklich stimmig zusammen, doch schaffen es die drei Moskauer auf der Scheibe exzellent eine schlüssige Spannung aufzubauen. Sie führen den Hörer mit großen Melodien gekonnt von einer Seite des Buches zur nächsten.
Mechanical Poet erheben mit diesem Album den Anspruch einen Soundtrack zu einem Comic-Buch entworfen zu haben. Und genau das ist es geworden: Ein knallbuntes Märchencomic zum Hören.
 
from TARTAREAN DESIRE

http://www.tartareandesire.com/reviews/mechanicalpoet_woodlandpr1.html

rate: 8/10

If I had to label this group to fit into a genre it would have to be: Tim Burton Disney Metal! Sound odd? It is. The band consists of three Russian dudes and they play a form of metal that could be the soundtrack to a Tim Burton movie. The songs are fantasy-based and slightly cartoonish, but heavy and drenched with traditional metal and power metal elements along with choir arrangements and orchestrations. The band members did everything except the mastering and artwork for this album, so they're very talented to say the least. I believe this is a concept album; reading through the booklet — which is laid out like a comic book — makes it seem so, but I know very little about this band so I could be wrong. The CD has a sort of witches and wizards, ghosts and goblins theme, but it's not dark and twisted. If you saw this in the store, you'd find it hard to believe that it's a metal album and not a soundtrack to some childrens' fantasy movie (especially with the back layed out like movie credits). Still, don't be turned off by this description because this CD is very good! The songs can sometimes be a little on the average side, but for the most part it's very enjoyable, and more importantly, it is different! This is a rarity in the metal world, it's unique! This may be hard to find for most people, but I got mine through The End Records so it is available if you really want it. You should at least check them out. It's worth it.
 
From: Royal Carnage (USA)

(http://www.ultimatemetal.com/forum/showthread.php?p=3559398#post3559398)

When I first received MECHANICAL POET’s debut CD, Woodland Prattlers, I took one look at the cartoonish cover art, rolled my eyes, and threw it aside. As it sat on my desk, collecting dust, I began to note a small buzz beginning to build about it on the net. This buzz, along with the band’s affiliation with Code666, piqued my curiosity about what awaited me.

The promo sheet describes MECHANICAL POET as a mix of “Tim Burton, Progressive Metal, Japanese cartoons and East-European Gothic atmospheres.” Suffice it to say, that’s not a description I would have ever arrived at. It was time to let the music do the talking:

1st Listen – headphones, in bed… I fell asleep half way through.
2nd Listen – driving in the car... I struggle to get through it, wanting to throw on something I actually want to hear.
3rd Listen – headphones, in bed… the music is pretty cool, but I’m just not digging the singer’s approach.
4th Listen – sitting at my computer… about to write my review and pan the CD. Hmmm… I like this.

Russia’s MECHANICAL POET puts forth a truly intriguing blend of Progressive Metal. They start with a traditional Prog Metal approach, then blend in touches of orchestral sounds and trance electronics. By and large, this approach works, and works well. After the opening instrumental, “Main Titles”, the CD is off to the races with its heaviest track, “Stormchild”. As this song begins, I found myself taken aback by Tom Tokmakoff’s superb drum style, as well as the excellent drum sound that was achieved on this recording. As vocalist Max Samosvat makes his first appearance, he conjures up memories of TAROT vocalist Marco Hietala. However, whereas Marco’s approach tends to be one dimensional, Max has a certain playful quirkiness in his delivery that gives the vocals a sense of variety.

This is the part of the review where I’m supposed to tell you what combination of bands make up MECHANICAL POET’s sound. Forget it. I’m not getting lured down that rabbit hole. While MECHANICAL POET doesn’t reinvent the wheel, they’ve certainly beaten the old wheel into a rather unique shape.

Woodland Prattlers is, as too many other CDs these days are, a concept album. Sadly, MECHANICAL POET’s command of English isn’t strong enough to convey the storyline in a coherent manner. Perhaps the 20-page supplement that comes with the retail version of the CD, will help clarify the story. Regardless, the lyrical short-comings do little to diminish the overall quality of the songs. MECHANICAL POET’s greatest strength may be their ability to keep things varied, without ever drifting into anything indulgent or gratuitous. In this respect, they succeed where so many Prog Metal acts fail. While their songs take a number of interesting, and often unexpected turns, those turns are always taken to create a stronger song, rather than for flexing their musical chops.

All in all Woodland Prattlers is a truly enjoyable experience. As a listener, you just never know where these guys are headed. And once you grow comfortable with that fact, the ride is a great deal of fun.

Rating: 8.3
Reviewer: General Zod
 
from METAL-NORGE Portal

http://powerlord.dataportalen.com/metalnorge/?action=omtaler&ID=953

rate: 7,5/10

Mechanical Poet - Woodland Prattlers

Code666 har en del band som virkelig tiltaler meg. Manes, Enid, Atrox (var iallefall der), Void of Silence og mange fler. Felles for alle disse banda er at de har et særpreg. Det er svært sjeldent at labelen legger fram noe som er helt standard i utrykket, med mindre det er eksepsjonelt bra.

Jeg må si at det konseptet russiske Mechanical Poet kjører her virkelig pirrer nysgjerrigheten min. Som hos Catfish jeg anmeldte forrige uke er dette et slags soundtrack til en tegneserie. Selve tegneserien blir visst å finne i bookleten og kommer til å spenne over 20 sider. Grunn nok til å handle inn plata spør du meg! Selve musikken må likevel ikke sammenlignes med Catfish, for Mechanical Poet er mye mer definert i utrykket. Her snakker vi ganske progressiv metal ispedd elementer av elektronikk, endel orkestrale elementer, piano og ja – stort sett det meste. Noen kan nok synes det blir litt ”over the top”, men for min del synes jeg det fungerer meget bra.

Det er bare å lene seg bakover å la seg imponere over vokalregisteret til frontmann Max Samosvat. En kar som når både høyt og lavt uten at det tryner i det hele tatt. I tillegg kan han å bruke stemmen på forskjellige teatralske måter som passer musikken som hånd i hanske. Basisen her er ganske streit metal, så oppskrifta innebærer ikke mange elementene av ekstremmetal, med unntak av noen få snutter av nesten ikke merkbare blastbeats her og der.

Bandet har siktet inn på et veldig frodig og fargerikt utrykk, og jeg kan forstå at det nesten blir litt for powermetal til tider for noen. Enkelte innslag er ganske så friske, og ofte veldig lystige. Likevel synes jeg de greier å holde seg på tørt land hele veien, for hele konseptet sitter liksom så godt sammen. Man kan kanskje trekke litt paraleller mot danske Wuthering Heights og Kamelot til tider, men stort sett gjør de sin egen greie.

Absolutt et solid produkt fra et veldig lovende russisk band. Det eneste aberet her er nok at det kan bli litt sukkersøtt til tider, men stort sett funker det veldig bra. Med låter som ”Bogie In A Coal-Hole”, ”Strayed Moppet” og ”Old Year’s Merry Funeral” er det uansett tilgitt.
 
from Deadfall radio-portal

http://www.deadfall.org/cds.php?id=645

rate: 9/10

Mechanical Poet

Mechanical Poet sind drei Jungs aus Moskau, Max Samosvat, der für den Gesang zuständig ist und auch bei der Russischen Power Metal Band Epidemia singt, Lex Plotnikoff an der Gitarre schreibt und komponiert die Stücke (Man muss bei dieser Band wirklich von Stücken reden. Lieder ist ein bisschen Understatement). Und Tom Tokmakoff, der Schlagzeug knüppelt und Samples arrangiert. 2002 wurde die Band gegründet, damals noch mit Sebastian Trifonoff als Sänger. Dieser verließ die Band aber, um Opernsänger zu werden. Den Part des Bassisten teilen sich die drei, daher konnten sie bisher auch noch nicht Live spielen, sie sind aber auf der Suche.

Aber nun zur Musik! Mechanical Poet weisen sich selbst als "Progressive Metal" aus, doch sie sehen auch ein, dass sie nicht wirklich dem "Progressive" Klischee entsprechen, der da wäre: selbstverliebt, unnötig komplex, verwirrend. Das soll nicht heißen, dass die Musik nicht anspruchsvoll ist, ganz im Gegenteil! Aber sie ist auf eine Art und Weise progressiv, die sich nicht zu sehr in den Mittelpunkt stellt. Die Stücke sind spielerisch und atmosphärisch sehr dicht. Von der Aufmachung her ist das Album als "Original Comic Book Soundtrack" ausgeschrieben. Kauft man die CD, so kriegt man ein Comic von Lee Nicholson dazu, auf dem Seite für Seite das Album "abgehandet" wird. Leider war das bei der Promo CD nicht der Fall, doch auf Lee's Seite sind in der Gallerie die Comics zu einigen Liedern zu finden! Vom Zeichenstil als auch von den Liedern erinnert das Konzept ein wenig an Tim Burton, die Band weist eine jedoch besondere Inspiration durch den Regisseur (Sleepy Hollow, Mars Attacks!, Beetle Juice) ab.

Das Album fängt, wie jeder gute Soundtrack, mit den "Main Titles", also der Titelmusik, an. Sanfte Klaviere, kein Gesang, klassische Instrumente. Man sieht fast eine schöne Waldlandschaft vorbeiziehen. Dann bedrohliche Klänge ... tiefere Bläser, aber immer noch langsam und gemächlich. Dann, wie ein Donnerschlag ins Gesicht, beginnt "Stormchild". Sehr metallisch das Lied! Sehr schnell, irgendwie aber auch dumpf. Der Gesang ist clean, kräftig und emotional. Ein eingängiger Refrain, gute Riffs, was will man mehr? Das nächste Lied heisst "Bogie in a Coal-Hole" und es geht, wie im Titel schon verraten, um einen Bogie, einen Geist also, in einem Kohlekeller. Und dieser Geist ist traurig, wel das einzige was er zum Erschrecken hat ein Paar Ratten sind. Recht düster gehalten das Lied, die Vocals gehen von Gothik-Tief bis zu cleanem Powermetalgesang.

Aber diese Musik mit Worten zu beschreiben wird ihr nicht gerecht. Ich könnte natürlich schreiben, dass darauf eine Ballade, ein Instrumental und ein Lied aus der Perspektive eines kleinen verlorenen Zombies folgt. Ach ja, ein Finntrollesques Polka-Metal Stück ist mit "Swamp-Stamp-Polka" auch mit dabei. Wenn man auf die offizielle Medien Seite geht und sich die mp3s zieht lässt sich ein kleiner Einblick in diese wunderliche Welt erfahren, den ein Review allein leider nicht geben kann. Diese Musik ist zu komplex um sie einfach so zu beschreiben, die Stücke sind zu atmosphärisch um sie nach einem Paragraphen abzuhaken.

Die Platte strotzt vor eingängigen Refrains und tollen Riffs. Sie ist verspielt aber nicht anmaßend. Kindlich aber heavy. Von meiner Seite aus gibt es für diese unkonventionelle Platte besonders an diejenigen, die Musik nicht nur im Hintergrund säuseln lassen, sondern auch mal aktiv hören wollen, absolute Kaufempfehlung! (dg)
 
from METAL HEART portal (sweden)

http://www.metalheart.se/asp/recension.asp?ID=1625

rate: 8/10

Indoktrinerade, oavsett om vi vill bejaka det eller ej. Såvida man inte haft sin hemvist i en ljudisolerad kub lär man, eller rättare sagt, har man, undermedvetet blivit påprackad allahanda idéer och föreställningar, stora som små. Tankebanor av denna typ kan förstås införas i allsköns sammanhang, exempelvis i ett som omfattar toner och klaver. Har man en gång kommit i kontakt med musik har en bild av detta fenomen inpräntats i minnet, en föreställning man allt framgent kommer att ha svårt att radera. Ser man till att infoga detta resonemang när man diskuterar musik kanske man vinner mer förståelse för varför nyskapande och markbrytande akter är så sällsynta och således också varför det existerar kopior av kopior. Rysstrion Mechanical Poet däremot; tja, vad finns det att säga? Om hemligheten bakom detta kufiska opus är lobotomi låter jag sväva i ovisshet. Det jag däremot kan föra i ljuset är den tvivelsutan bisarra och den tämligen originella framtoningen som påvisar en viss schizofren karaktär hos upphovsmännen. Skrotnisse och Trasdockorna inom räckhåll för Devin Townsends kreativa hand, eller Östeuropeisk Goth i en oortodox kartell med Savatage och japanska reklamjinglar. Mycket har man hört men det hjälper föga när knasigt sköna Woodland Prattlers ljuder ur högtalarna.

Mångfacetterad sång av talangen Max som med en sällan skådad ledighet förflyttar sig mellan aggrotillstånd och bräcklig uppgivenhet. Produktionen är ”fruktig” med en virilitet som är fullt påtaglig och det instrumentala pusslandet är mycket dynamiskt och flexibelt. Man kan fråga sig om Mechanical Poet är otadliga, men svaret på den frågan är nej. Låtmaterialet är inte alltid så intressant och entusiasmerande som man kunnat hoppats på, utan vissa svagheter existerar faktiskt i låtskrivandet. Men det känns absurt att kräva ett mästerverk av en sammansättning musiker som bara spelat ihop i ett par, tre år. Nej, det här är trots allt ett finfint verk som bör uppskattas av Ayreons, och kanske även Savatages anhängare.
 
from Metalius

http://www.metalius.de/reviews/review_2654.html

rate. 10/10

Eins vorweg: Ihr müsst mir nicht glauben. Meine Kritikfähigkeit ist durch den exzessiven Übergenuss von MECHANICAL POET’s „Woodland Prattlers“ arg in Mitleidenschaft gezogen worden. Erwartet keinen objektiven Beitrag. Andererseits: Gibt’s hier überhaupt Kritikpunkte? Sehen wir das Ganze mal von neutraler Warte aus, losgelöst von mir selbst, werde ich nun als dritte, außenstehende Person versuchen, die mir vorliegende CD „Woodland Prattlers“ auf mögliche Negativpunkte zu untersuchen. Das Ergebnis fällt mit Suchtgefühlen und Rastlosigkeit als mögliche Folgen nicht besonders überzeugend aus. Gut, hinzu kommen vielleicht noch Hörschäden bei Übergenuss… Aber sind das wirklich Kontrapunkte? Okay, ich möchte euch nicht weiter im Dunkeln tappen lassen und nun so gut wie möglich beschreiben, was einen mit der Band namens Mechanical Poet blüht.
2002 taten sich zwei junge Männer namens Lex (git.) und Tom (dr.) in Russland zusammen und spielten als Glazemaker eine Art Avantgarde Metal. Noch im selben Jahr gab es dann die erste Instrumental-EP ''Trace Of The Dead Leaf'“, nur hieß man da schon Mechanical Poet, was natürlich auch gleich einen wesentlich wohligeren Klang darstellt. Doch man suchte noch nach einem Aushängeschild, eine geeignete Stimme musste her. Nach etwa 130 „Verhören“ wurde man endlich fündig und konnte mit Max Samosvat einen Herrn finden, der nahezu alles singen konnte.

Was bei dieser Konstellation nun herauskam, nennt man auch auf dem jetzigen, ersten und zugleich mir vorliegenden Full-Length-Album „Woodland Prattlers“ Progressive Orchestral Metal und keine Beschreibung ist passender für den Sound der drei Russen, denn hier treffen ausgefallene Gesangslinien und progressive Abstrusitäten in fetten Epen auf orchestrale, klassisch angehauchte Elemente und fette Heavy-Riffs. Und das alles ist sagenhaft schön verbunden durch eine soundtrackartige Atmosphäre, die den eingestreuten Instrumentals und nicht zuletzt dem liebevoll aufgemachten Booklet zu verdanken sind. Ganz recht, selten zuvor hat ein Booklet derart Bedeutung vorzuweisen, wie es bei Mechanical Poet der Fall ist. Verantwortlich für das 20-seitige Schmuckstück ist der Moskauer Lee Nicholsen, der in mühevoller Kleinarbeit wie schon auf der vorigen EP das Artwork beisteuerte, diesmal in Form eines Comics. In Sprechblasen stehen die Texte, natürlich passend zu den Bildern. Jeder Song erzählt eine kleine Story aus dem schaurig-schönen Wald unseres mechanischen Poeten (siehe Cover). Hierbei zerfließen Lyrics, Bild und Musik zu einer atemberaubenden Einheit. Und so wirkt „Woodland Prattlers“ zu recht wie ein „Comicbook Score“.

Es wechseln ruhige Tracks wie das mystische „Sirens from the Underland“, das emotionale „Shades on a Casement“ oder die stimmungsvollen Instrumentals mit belebten, kuriosen Killern, wie die straighten Titel „Strayed Moppet“, der Groove-Opener „Stormchild“ oder der anschließende, melodische Ohrwurm-Übersong „Bogie in a Coal-hole“, durch seine rasche Eingängigkeit wohl auch ein guter Anspieltipp. Das Schöne an der ganzen Sache ist außerdem, dass Mechanical Poet, anders als die meisten Progressive Bands, auch eine ganze Menge Humor mit ins Geschehen einfließen lassen. So befasst sich etwa „Old Year’s merry Funeral“ mit einem ausgedienten Weihnachtsmann, quasi ein „Nightmare after Christmas“ für die Insider der kongenialen Burton/Elfman-Filme. Diese werden sich übrigens in der „Woodland Prattlers“-Atmosphäre pudelwohl fühlen. So entsteht auch hier eine leicht düster-bunte Atmosphäre mit dem Hang zur verspielten Skurrilität. Der letzte Song „Swamp-Stamp-Polka“ bringt das noch einmal herzallerliebst in Kombination mit den Comiczeichnungen auf den Punkt. Bei diesem Streit zweier Waldtrolle über eine gefundene Münze kommen auch russische Folklore-Einflüsse nicht zu kurz, wie der Name es schon verrät. Musikalisches Herzstück ist und bleibt dennoch das zehnminütige „Natural Quaternion“. In einer Vierteilung begibt man sich als Hörer auf einen Gang quer durch die Gefühle, in eine Dusche durch die Elemente, hinein in die unterschiedlichsten Stimmungen. Über allem thront wie immer der überaus variable Gesang von Max Samosvat. Dieser meistert die extrem hohe Kopfstimme genauso wie bissigere Screams mit erstaunlich emotionaler Intensivität. Das soll natürlich die hervorragende Arbeit seiner Teamkollegen Tom und Lex nicht schmälern, im Gegenteil: Alle drei haben auf „Woodland Prattlers“ wahrlich ganz Großes geleistet.

Aber so anstrengend wie sich das hier jetzt alles anhören mag ist es im Grunde gar nicht. Hat man öfters das Booklet zur Hand, verfolgt das Geschehen aufmerksam und mehr als nur drei Mal, so geht diese wunderschöne Musik garantiert ins Blut über und macht schnell süchtig. Alles was man dazu braucht, sind ein wenig Ausdauer und die Bereitschaft, sich über anfängliche Schwierigkeiten hinwegzusetzen. Wer Blind Guardian mag, sich deren choralen Bombast wegdenken kann und ein Stück unheimlichen Humor mit draufpackt, wird sicher großen Gefallen an Mechanical Poet finden. Schon jetzt kann ich es kaum erwarten, bis die Moskauer Ende diesen Jahres, spätestens 2006, ihr drittes Werk „Troglodytes“ veröffentlichen. Bis dahin wiederholen sich auch weiterhin die schönsten 50 Minuten Comicsoundtrack mit gesunder Regelmäßigkeit bei mir im CD-Player.
 
from VAMPIRE MAGAZINE

http://vampire-magazine.com/reviews.asp?id=3648

Imagine a mixture of hard hitting metal, progressive parts, a very grim and dark atmosphere and element’s of the Tim Burton movie “A nightmare before Christmas”. Now imagine that this in a comic book form that has it’s own Soundtrack Score. The result of that thought is Mechanical’s Poet “Woodland Prattlers”.



Mechanical Poet brings something that I think has been long forgotten: Originality. Not one song sounds like the other and the overall feeling I got from listening to is that this one of the most diverse and original sounding albums ever. “Woodland Prattlers” features such a diversity of styles that ranges from pure progressive to (parts of) melodic black metal and even makes trips into polka and orchestra regions. Mechanical Poet really mixes all these styles into an unique blend. Each song represents a different character or group of characters that are alive in the “Woodland Prattlers” world such as a little zombie, a group of harpies or even the elements themselves. Because of the diversity of the characters the band had a good opportunity to adjust the atmosphere of the song according to their lifestyles and personalities. For example, the song “Stormchild” that represents the harpies, features a hard-hitting, fast heavy metal sound while “Bogie in A Coal-Hole”, which is about a bogie, has a dark, gloomy atmosphere around it self with some mixed in progressive parts. Absolute highlight of the album is the eleven minute score of “Natural Quaternion” in which almost every earlier style is present and is mixed just excellent, creating a small epos within itself. What can be concluded about this is that Mechanical Poet is a band that really knows how to handle their instruments for playing different styles without falling into a repetitive pattern. Mechanical Poet’s vocalist, found in Max Samosvat, has to been giving credit for able to sing so excellent to all the different songs on “Woodland Prattlers”. To be able to sing to all those different styles without coming short really requires talent and that is exactly what Max brings into “Mechanical Poet”



With “Woodland Prattlers” Mechanical Poet has really shown that they know how to work with different styles and genres. With this excellent mix of flavours and lyrics “Woodland Prattlers” is one hell of an album.
 
from revolver magazine, printed issue 21:

rate: 3/5

MECHANICAL POET

«Woodland Prattlers»

(Aural Music/SPV GMBH)

3.0

Mechanical Poet gjør progressiv og symfonisk metall med eventyr-tekster. Høres dette kjent ut? Dette er det russiske bandets første fullengder og de kommer sikkert til å selge så det revner i alle kretser der Tolkien er viktigere enn familie, venner og egen hygiene. Det disse platekjøperne selvsagt ikke kjønner er at Mechanical Poet faktisk viser til en del kurante og musikalske ting inn i mellom alle ridderne. Det lukter litt talent faktisk, og hadde denne plata kommet ut på 50-tallet kunne det i tillegg vært spennende.

(David Dolmen)